クラシック映画ＢＢＳ２

再掲：ノワール50選（51ありますけど） / B&W

引用

＊＊＊　以下は2011年9月18日のB&Wの投稿です　＊＊＊

皆様おはようございます。連休ですが、休んでる場合じゃないB&Wです（泣）。
などどいいつつ、gapperさんが「緑の50本」（緑は“安全”ってこと？）をあげられた以上、前後の行きがかりからも（どんな行きがかりだ…）「黒の50本」を挙げないわけにいかないでしょうね。
不肖わたくしめが挙げますが、加筆訂正願います、モノズキな方は（笑）。

■深夜０時の映画祭－黒の50本　ノワール中毒のあなたに捧ぐ

1、マルタの鷹 (The Maltese Falcon ,1941 ：ジョン・ヒューストン　8.3)
2、拳銃貸します (This Gun for Hire ,1942 ：フランク・タトル　7.6)
3、ブロンドの殺人者 (Murder My Sweet ,1944 ：エドワード・ドミトリク　7.7)
4、ローラ殺人事件 (Laura ,1944 ：オットー・プレミンジャー　8.2)
5、深夜の告白 (Double Indemnity ,1944 ：ビリー・ワイルダー　8.6)

6、スカーレット・ストリート (Scarlet Street ,1945 ：フリッツ・ラング　7.9)
7、ミルドレッド・ピアース (Mildred Pierce ,1945 ：マイケル・カーティス　8)
8、哀愁の湖 (Leave Her to Heaven ,1945 ：ジョン・Ｍ・スタール　7.7)
9、恐怖のまわり道 (Detour ,1945 ：エドガー・Ｇ・ウルマー　7.4)
10、恐怖省 (Ministry of Fear ,1944 ：フリッツ・ラング　7.2)

11、ギルダ (Gilda ,1946 ：チャールズ・ヴィダー　7.8)
12、汚名 (Notorious ,1946 ：アルフレッド・ヒッチコック　8.2)
13、殺人者 (The Killers ,1946 ：ロバート・シオドマク　8)
14、三つ数えろ (The Big Sleep ,1946 ：ハワード・ホークス　8.2)
15、高い壁 (High Wall ,1947 ：カーティス・バーンハート　6.9)

16、悪魔の往く町 (Nightmare Alley ,1947 ：エドマンド・グールディング　7.8)
17、過去を逃れて (Out of the Past ,1947 ：ジャック・ターナー　8.1)
18、十字砲火 (Crossfire ,1947 ：エドワード・ドミトリク　7.4)
19、悪の力/苦い報酬 (Force of Evil ,1948 ：エイブラハム・ポロンスキー　7.5)
20、私は殺される (Sorry, Wrong Number ,1948 ：アナトール・リトヴァク　7.5)

21、上海から来た女 (The Lady from Shanghai ,1948 ：オーソン・ウェルズ　7.8)
22、大時計 (The Big Clock ,1948 ：ジョン・ファロー　7.7)
23、キー・ラーゴ (Key Largo,1948 ：ジョン・ヒューストン　8)
24、暴力行為 (Act of Violence,1948 ：フレッド・ジンネマン　7.5)
25、第三の男 (The Third Man ,1949 ：キャロル・リード　8.5)

26、涙は手遅れ (Too Late for Tears ,1949 ：バイロン・ハスキン　7.2)
27、白熱 (White Heat ,1949 ：ラオール・ウォルシュ　8.2)
28、罠 (The Set-Up ,1949 ：ロバート・ワイズ　7.9)
29、アスファルト・ジャングル (The Asphalt Jungle ,1950 ：ジョン・ヒューストン　7.9)
30、街の野獣 (Night and the City ,1950 ：ジュールス・ダッシン　8)

31、拳銃魔 (Gun Crazy ,1950 ：ジョセフ・Ｈ・ルイス　7.8)
32、孤独な場所で (In a Lonely Place ,1950 ：ニコラス・レイ　8)
33、見知らぬ乗客 (Strangers on a Train ,1951 ：アルフレッド・ヒッチコック　8.3)
34、探偵物語 (Detective Story ,1951 ：ウィリアム・ワイラー　7.7)
35、その女を殺せ (The Narrow Margin ,1952 ：リチャード・フライシャー　7.8)

36、危険な場所で (On Dangerous Ground ,1952 ：ニコラス・レイ　7.4)
37、拾った女 (Pickup on South Street ,1953 ：サミュエル・フラー　7.9)
38、天使の顔 (Angel Face ,1953 ：オットー・プレミンジャー　7.3)
39、狩人の夜 (Night of the Hunter ,1955 ：チャールズ・ロートン　8.2)
40、キッスで殺せ (Kiss Me Deadly ,1955 ：ロバート・アルドリッチ　7.7)

41、現金に体を張れ (The Killing ,1956 ：スタンリー・キューブリック　8.2)
42、成功の甘き香り (Sweet Smell of Success ,1957 ：アレクサンダー・マッケンドリック　8.2)
43、死刑台のエレベーター (Elevator to the Gallows ,1958 ：ルイ・マル　8)
44、黒い罠 (Touch of Evil ,1958 ：オーソン・ウェルズ　8.3)
45、拳銃の報酬 (Odds Against Tomorrow ,1959 ：ロバート・ワイズ　7.4)

46、サイコ (Psycho,1960 ：アルフレッド・ヒッチコック　8.7)
47、影なき狙撃者 (The Manchurian Candidate ,1962 ：ジョン・フランケンハイマー　8.2)
48、恐怖の岬 (Cape Fear ,1962 ：Ｊ・リー・トンプソン　7.8)
49、裸のキッス (The Naked Kiss ,1964 ：サミュエル・フラー　7.4)
50、ロング・グッドバイ (The Long Goodbye ,1973 ：ロバート・アルトマン　7.6)
51、タクシードライバー (Taxi Driver ,1976 ：マーティン・スコセッシ　8.5)

44-40様　お褒めに預かり光栄です。
私は『暴力行為』観てないんですよね…。でも44-40さまお薦めでかつジンネマンなら間違いないだろうということで入れさせていただきました。
ダッシンは『街の野獣』もあるので、『深夜復讐便』（7.8）ははずしました。
『三つ数えろ』は、私はコンテニュイテイにツギハギな感じを受けるので、入れるのに迷ったのですが、名セリフが多いし邦題の素晴らしさを評価して残しました。

『生まれながらの殺し屋』（7.3）は個人的な思い入れで選んだ――私はこの作品でＲＫＯという映画会社の名前とフィルム・ノワールというものを知った――のですが、ワイズは他にもあるのではずしました。

このリストで個人的思い入れが濃いものというと
15、高い壁 (High Wall ,1947 ：カーティス・バーンハート　6.9)
16、悪魔の往く町 (Nightmare Alley ,1947 ：エドマンド・グールディング　7.8)
26、涙は手遅れ (Too Late for Tears ,1949 ：バイロン・ハスキン　7.2)
36、危険な場所で (On Dangerous Ground ,1952 ：ニコラス・レイ　7.4)

といったところでしょうか。『危険な場所で』はメロドラマであってノワールではないとは思うのですが、この作品のロバート・ライアンがすきなのです。アイダ・ルピノも素晴らしい。

『高い壁』は誰もほめない作品ですが、私はこれでロバート・テイラーを見直したところが有り、二枚目である以上に誠実な俳優だったんだなと感じています。クラーク・ゲーブルのあと、ＭＧＭの「第二のキング」扱いされましたが、むしろそれは彼にとって不幸なことだったのかもしれない。赤狩りの証人喚問での振舞いも最終的に彼にとっては災いとなりました。「彼も被害者だった」とまではいえませんが。主演の『Undercurrent』（1946　ビンセント・ミネリ　6.4）が観たいです。『悪徳警官』（1954　ロイ・ローランド　6.8）でも、良い演技でした。

『Undercurrent』　のトレイラー（リンクは張りなおしました　2013/12/21記）
ttp://www.youtube.com/watch?v=mACJEHFTVa4

『高い壁』　のトレイラー
http://www.youtube.com/watch?v=VPvaURHXE50&list=PLC31C2C184819A280&index=4

ぼんやりと考えるのですが、「色悪」という言葉がありますが、マチネー・アイドルだったタイロン・パワーが長命だったとして、ロバート・テイラーのような域に達しただろうかと思うのです。そうはならなかったんじゃないかななどと、どうでもいいことを想ったりもします。

あと『ミルドレッド・ピアース』よりも『突然の恐怖』（1952　デヴィッド・ミラー　7.6）を私は評価します。でも、世評が高いので残しました。『突然の恐怖』はジャック・パランスの風貌にあわない声のよさ（逆のパターンがアラン･ラッドですね）もあいまって、「紳士風女たらし」のジャック・パランスが見られるという意味でも貴重な作品です（笑）。

>今度暇があったら『追跡』『大砂塵』『無頼の谷』などが入った西部劇ノワール50、『突撃隊』『影の軍隊』『ブルーマックス』などが入った戦争映画ノワール50でも作ってみようかとも思いましたが、永遠に完成しないでしょう…。

ぜひぜひ、お願いします！期待してます。44-40さま以外にもわれこそはという方はぜひ！
『無頼の谷』は世評も高いですねぇ。新井達夫氏もほめてました。ラング＆ディートリッヒですからね…面白そうですが私は未見なんですよ。

gapperさま
三原色だったんですか。エコとかじゃなくて（笑）。
gapperさんは実際に上演するなら、とリアルに考えられたリストなんですね。私はこれだけ観ればあなたも立派なノワール廃人になれますというリストです。最初から志がひくいです…。

＊＊＊　今になって見直すと、あれもなおしたいこれもなおしたい、のリストです…　＊＊＊

No.93 - 2013/12/21(Sat) 00:33:01

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / マグカップ

引用

Ｂ＆Ｗさん、ありがとうございました。
少し前につまらない映画ばかり観ていたので、このノワール５０選から観ようかなと思ったら、ＢＢＳから消えていました。
「恐怖のまわり道」「高い壁」「十字砲火」「悪の力/苦い報酬」「天使の顔」は未見なので探してみたいと思います。

No.96 - 2013/12/21(Sat) 09:38:54

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / Ismael

引用

B&Wさん

私は、51本中47本観ていますね、立派な中毒ですか？

"Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style"という本には、300本リストアップされているとか。

『暴力行為』は、ジネマン作品としては珍しく面白いですね。
音の使い方が繊細です。

No.98 - 2013/12/21(Sat) 12:18:15

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / gapper

引用

　”完全に負けた”と言う感じです。

　「タクシードライバー(1976)」も入っているとすると”「ノーカントリー(2007)」なんかは？”とか思ってしまいます。
　ついでに「ブレードランナー (1982)」もとか。
　フィルム・ノワールは、やっぱり１９６０年代の初めぐらいまででないと混乱します。

　「ロング・グッドバイ(1973)」も入れていますが、日本映画学会の第6号（2011年）の論文はお読みでしょうか。
　今年の第８号が出ましたね。（未読）
http://jscs.h.kyoto-u.ac.jp/

No.99 - 2013/12/21(Sat) 19:52:13

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / B&W

引用

■Ismaelさま

>私は、51本中47本観ていますね、立派な中毒ですか？
いえ、廃人です。っていうか観てない4本が気になる…。

>『暴力行為』は、ジンネマン作品としては珍しく面白いですね。
私はいまだに『暴力行為』、観てないんですよねぇ…（ああっ、44-40様すみません！）
おまけにあろうことかあらまいことか、『無頼の谷』すらまだ観ていません！（もはや開き直り）。…というか、買うのをためらっているというか。そんなこと言ってたらいつまで経っても観れないって言うのはわかっているんですけど。

>"Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style"という本には、300本リストアップされているとか。
改めて当時の作業を見ると、私はこのリストを“Film Noir of the Week master list”を基に作っていました。当時で351本リストアップされていました。
http://www.noiroftheweek.com/#!/2005/01/noir-of-week-list.html

監督名などは手打ちしたのか？覚えていません。51本については、監督名のほかに、撮影、主演、助演があがっています。せっかく再掲載したんだから、それらの情報が入ったリストに変えましょうか？でも長くなるなー。

■ｇapperさま

>”完全に負けた”と言う感じです。
えっ、誰に？

Ismaelさんにでしょうか？廃人レースに勝ってもあまりシアワセじゃないような…。いや、Ismaelさんを不幸とかそういうつもりじゃなくて…むにゃむにゃ。

>「ロング・グッドバイ(1973)」も入れていますが、日本映画学会の第6号（2011年）の論文はお読みでしょうか。
こ、こ、これから読みます！

■マグカップ様

どういたしまして。

ノワールで何か、お探しでしたら、私は『不審者』（1951　ロージー）をオススメします。（はい、リストに入っていません。）私はようやく今年になって初めてこの映画を見て、非常に感心しました。傑作ですねぇ。唸りましたよ（オヤジくさくて済みません）。2013年観た映画の私的ベスト10を考えていて、ベスト１を『不審者』にするか、『ステラ・ダラス』（1925　ヘンリー・キング）にするか迷っています。

あと、『天使の顔』をご覧になったら、お暇なときに感想をお聞かせくださったら嬉しいです。私はネットでこの映画のことを調べていて、主人公のモデルはシドニー・フォックスなんじゃないかなと考えているんです。

No.102 - 2013/12/21(Sat) 23:35:21

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / マグカップ

引用

Ｂ＆Ｗさん、こんにちは。

>私はいまだに『暴力行為』、観てないんですよねぇ…
すみません、これも未見でした。

>『不審者』（1951　ロージー）
これは観ました。元掲示板に感想を書いた気がしますが消えているので。ヴァン・ヘフリンと「幽霊紐育を歩く」「ジョルスン物語」のイヴリン・キースの組み合わせが意外でした。特にヴァン・ヘフリンは「シェーン」の善人とは全く異なる悪役なので、見ごたえがありました。

>『ステラ・ダラス』（1925　ヘンリー・キング）
これは1937年版も観ました。大変評価の高い作品のようですが、私には良さがあまり分かりませんでした。

No.103 - 2013/12/22(Sun) 07:47:46

カーティーズのノワール / 44-40

引用

B&Wさん、みなさん、

最近新たに見たノワール作品では、ブロードウェイからなぜか『トゥルー・クライム殺人事件』というダサダサの邦題で発売された、『The Unsuspected』(クロード・レインズ主演、マイケル・カーティーズ監督)がお勧めです。
なんとも不健康で、ヨーロッパ的で、魅力たっぷりのこの映画は、ファースト・ショットからラストカットまでカーティーズの映像美学が横溢しています。配給はワーナーだが、カーティーズの独立プロで作ったこの映画では、いろんな意味で彼の美意識が保持され、『ミルドレッド・ピアース』などよりずっとまとまりがあります。

冒頭の殺人シーンは陰影に満ちてとても美しく、これ以降の映画がまったく退屈でも許せてしまうほどの魅力があります。そしてまったく退屈ではないのです。通俗的な安心感とは無縁の不可解な人間関係の設定も、わかりやすい説明の排除も、一般的なアメリカ映画の観客には背を向けているかのようですが、その分この映画はヨーロッパの息(それもやや東欧的なテイスト)が強くかかったフィルム・ノワールとして、今でも輝きを失っていません。

オードリー・トッターやジャック・ランバートがアメリカ映画であることを思い出させますが、映画の中では二人ともひどい目にあっています。原作は、P・ハイスミス同様ヨーロッパで人気の高いアメリカ人作家シャーロット・アームストロング。

No.104 - 2013/12/22(Sun) 08:58:26

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / gapper

引用

　B&W さん、こんばんは。

>”完全に負けた”と言う感じです。
えっ、誰に？

　私が１年間に見た本数は、２０１０年は５１６本、２０１１年は４８３本、２０１２年は３６２本と更生の道を歩んでいます。
　ノワール50選には、未見作も多く”廃人道”に負けたと言う感じです。

　ここでは評価が低いと思われる「ギルダ(1946)」が、リストにありますね。
　私は、結構いいと思います。
　作品の質だけでなく映画界に与えた影響を考えると尚更です。
　ブルーレイも出るようですし。
http://www.amazon.co.jp/%E3%82%AE%E3%83%AB%E3%83%80-Blu-ray-%E3%83%AA%E3%82%BF%E3%83%BB%E3%83%98%E3%82%A4%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%82%B9/dp/B00H95C2Q4/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1387368186&sr=1-1&keywords=Blu-ray%E3%80%80%E3%82%AE%E3%83%AB%E3%83%80

No.107 - 2013/12/23(Mon) 01:50:42

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / Ismael

引用

B&Wさん

2005年頃から元の掲示板でもフィルムノワールに関する討論が何回か繰り返されています。

私も何回か発言しており、昔の書き込みを見ると赤面するようなことも書いております。

最近は書き込みされませんが間宮周吉という方が「映像／言説の文化社会学　フィルム・ノワールとモダニティ」（中村秀之、岩波書店、2003年初版）の要約を投稿されて以降（No.2032 - 2005/11/26(Sat) 03:31:30）しばらくして、大まかな合意が形成されたような気がしていますが、細かな点では各自異論をお持ちです。

私の持論は、下記です（異論反論が多数あるのは承知しています）
フィルムノワールはアメリカ映画のある種のジャンル（『第三の男』は、ノワールではないし、メルヴィルの諸作品もノワールではない）。
時期的には、
製作者が『フィルムノワール』を意識していなかった１９３０年代から１９５８年あたりまで、と
製作者が『フィルムノワール』を意識している時代（アメリカにフィルムノワールという概念が導入されて以降、作品としては『チャイナタウン』『ロング・グッドバイ』以降）。に分かれる。私がより興味があるのは前者。
内容は、基本的に「犯罪メロドラマ」である（従って『狩人の夜』は、ノワールではない）。
ニコラス・レイの作品は、メロドラマの新たな系譜としてとらえるべきなのでそのほとんどの作品は、ノワールではない（特に『夜の人々』と『危険な場所で』）。
とはいえ、私にとってのフィルムノワールの重要な点は、「異性愛の不可能性」ですから、ある意味メロドラマの否定なんですね。
異性愛肯定派のヒッチコック作品は、どんなにノワールに近づいてもノワールではない。
時代は、現代。
ドン・シーゲルとリチャード・フライシャーはアクション映画作家であり、特に６０年代以降の作品はノワールではない（特にシーゲル）。
基本的にスリラーは、ノワールに入れない（『私は殺される』は、ノワールではない）。
フリッツ・ラングは基本的にノワール的な作家ですが、『熱い夜の疼き』(Clash by Night）は、クリフォード・オデッツの戯曲が原作ですし、作品を見ればわかりますがこれもノワールではないし、『恐怖省』や『マン・ハント』もスリラーであってノワールではない。

自らの戒めの為に加藤幹郎の上記中村の著書に対する書評の一部を引用します。
引用初め
「定義」はパラダイム変換にともない、つねに書き換えられつづけるものであり、恒久不変の「定義」など存在しない。「観察される事実」としての「現象」はパラダイムを離れて、それじたい客観的に存在するものではない。それゆえフィルム・ノワールにかぎらず、悲劇であれウェスタンであれメロドラマであれ、いかなるジャンルの「定義」もジャンルがそれ自身に内包しているはずの個々の要素を十全に汲み取れたためしなどない。もしジャンルの定義とそこに内包されるべき作品とが歴史的変遷をこえて完璧に対応する一定不変の「定義」が存在してしかるべきだと主張するのならば、それは形而上的要請にすぎない。ジャンルの定義はその内包によってたえず変化するものである。
引用終わり
http://www.cmn.hs.h.kyoto-u.ac.jp/CMN6/kato-nakamura.html

No.108 - 2013/12/23(Mon) 18:01:32

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / B&W

引用

■マグカップ様

＊＊＊　『不審者』（1951　ロージー）についてのネタばれ有り　＊＊＊

おっしゃるとおり、マグカップ様の『不審者』の投稿を、私も見た記憶があります。控えを残してたかも、と思い探しましたが、ありませんでした（泣。

>特にヴァン・ヘフリンは「シェーン」の善人とは全く異なる悪役なので、見ごたえがありました。

『シェーン』は『不審者』の2年後ですね。年齢も雰囲気も全く変わって見えますね。1910年生まれですから、『不審者』当時は41歳だったんですね。役作りだとは思いますが、若く見えます。

「悪役」というか、微妙なグレーな役ですね、ウェブ・ガーウッドって。警官だから本当は「悪」の対岸にいるべき人物なんですけどね。警官らしく、家捜ししたり、人の机の文箱を勝手に見たりする動作が自然で、無駄がないんですよね。犯罪も要領よく、警察官がこんな風に段取りしたら完全犯罪なんていくらでもできてしまうという「ありそうな話」なところが、見ていて不気味ですね。

スーザンに妊娠を告げられて、一時喜ぶでしょ。で、「まてよ…」って思い直して…。そういうところがいかにも「いい人そう」な「悪人」で、普遍性があってやりきれない感じがします。すぐ隣にいる「悪」、“あなたに似た人”である「悪」という印象を受けました。同僚警官役のジョン・マックスウェルは、いろんな映画で検死官やら医師役などで見かける人ですが、この作品が代表作なんじゃないでしょうか？やりきれないほど平凡で、退屈で、小市民的な人物を鮮やかに演じていますが、これは役者の力量というよりロージーの狙いと演出だと思います。

後半になって、ウェブが妊娠したスーザンをモハーベ砂漠のあばら家に隠しますよね。その部屋の壁が破れていて、その景色がシュールで、私は完全に魅了されました。あのあばら家はウェブの荒廃した精神の具象化のように感じました。映画ならではの、映画でしか体感できない感覚です。

>>『ステラ・ダラス』（1925　ヘンリー・キング）
>これは1937年版も観ました。大変評価の高い作品のようですが、私には良さがあまり分かりませんでした。
これについては別にスレッドを立てますね。

■44-40様
こんばんは　ご無沙汰してるわ、観てないわで、ちょっと後ろめたいB&Wです。かまってくださってありがとうございます（汗。

>最近新たに見たノワール作品では、ブロードウェイからなぜか『トゥルー・クライム殺人事件』というダサダサの邦題で発売された、『The Unsuspected』(クロード・レインズ主演、マイケル・カーティーズ監督)がお勧めです。

この邦題ねぇ…。何でこういうタイトルになっちゃうんでしょうね？悪名高い『ブロンドの～（全部書きたくない）』（1944　ドミトリク）とか。普通に邦訳すればいいと思うんですけどね。「疑いもせず」とか。

>冒頭の殺人シーンは陰影に満ちてとても美しく、これ以降の映画がまったく退屈でも許せてしまうほどの魅力があります。そしてまったく退屈ではないのです。

確かに退屈はしないんですけど、いささか観ていて疲れました。私の知識といってもIMDbとTCMで知るぐらいですが、カーティーズ／カーティス本人の弁にあるとおり（"It looks as though I tried to make a great picture out of a story that wasn't basically a great story."）荘厳な趣すら漂う映像美に比べて、釣合うようなテーマではなかったなと感じています。ただ、その映像、画面構成やらアングルやらは素晴らしく、たっぷりカーティーズ美学を堪能できますね。モノクロ映像美の極めつけ・頂点、という感じがします。

今年なくなられましたオードリー・トッターの役は、ジェニファー・ジョーンズやジョーン・フォンテインも候補に挙がっていたんですね。クロード・レインズの役は、オーソン・ウェルズも候補に挙がっていたとか。この時期、ウェルズはお金に困っていましたよね。カーティーズ監督の映画に出てみてほしかったな…。チャップリンの『殺人狂時代』でも思うのですが、監督＆主演の二大巨匠のカップリングを観てみたかったなと思います。

>原作は、P・ハイスミス同様ヨーロッパで人気の高いアメリカ人作家シャーロット・アームストロング。
私は原作者のことは全く頭の外にありました。調べてみると、『毒薬の小壜』など面白そうですね。今度読んで見ますね。

■gapperさま
>私が１年間に見た本数は、２０１０年は５１６本、２０１１年は４８３本、２０１２年は３６２本と更生の道を歩んでいます。
ウケました（笑）。

>ここでは評価が低いと思われる「ギルダ(1946)」が、リストにありますね。
>私は、結構いいと思います。

『ギルダ』が入っていないノワール選なんて、うそでしょ、と思いますが、どこにも天邪鬼というのはいるもので…。『サウンド・オブ・ミュージック』は必見じゃないとか、もう勝手に言っててよってカンジですね（笑）。

製作当時、イヴリン・キースがチャールズ・ヴィダーの奥さんだったんですが、“ノワールの帝王”を自称するエディー・ムラー氏（フィルム・アルケオロジスト）がキースと『ギルダ』を観ていて、「観てよ！あのタバコの吸い方！あの杖！…CENSOREDのほのめかしよ！」とうるさくってしょうがなかったそうです。この映画には性的ほのめかしが横溢していると。『ギルダ』についてはいつもハリー・コーンがリタ・ヘイワースにお熱で…と語られるが、実はプロデューサーは女性のヴァージニア・ヴァン・アップで、『ギルダ』というCENSOREDシンボルが形作られた背後には女性の存在があったと語っています（英語弱者なんで間違いをご指摘いただけたら幸いです。＞ALL）。
http://www.youtube.com/watch?v=9EZXy4pT_TU&list=PL826D8A407BF9F89A&index=17

ところで私は『ギルダ』を“残念映画”に分類しています、個人的に。“残念映画”とは「あそこをああしていれば…ここをこうしていれば…もっともっと傑作になったのに～（涙）」と自分で勝手に思っている映画です。『ギルダ』については、やっぱりストーリーでしょうか…。撮影がルドルフ・マテで、とても立派だし、ヘイワースは美の頂点だし、Put the Blame on Mameは素晴らしいし、いままでに何度も観ていますが、観るたびに、もうちょっとストーリーがなんとかなっていればなぁ、といつも思いますね。ヘイワースはこのとき妊娠していたんですよねぇ（驚。

No.110 - 2013/12/24(Tue) 01:25:24

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / 44-40

引用

> 確かに退屈はしないんですけど、いささか観ていて疲れました。私の知識といってもIMDbとTCMで知るぐらいですが、カーティーズ／カーティス本人の弁にあるとおり（"It looks as though I tried to make a great picture out of a story that wasn't basically a great story."）荘厳な趣すら漂う映像美に比べて、釣合うようなテーマではなかったなと感じています。ただ、その映像、画面構成やらアングルやらは素晴らしく、たっぷりカーティーズ美学を堪能できますね。モノクロ映像美の極めつけ・頂点、という感じがします。
>

まさにここだと思うのです。この本人の弁は、彼の半ばへそ曲がりな監督哲学を語っているように思うのです。｢俺には芸術的野心などひとかけらもない｣などというようなことを言っておきながら、ワンショットもないがしろにしない気迫を、むしろさしたる内容のない映画に展開しようとするところが、ビジュアル派の彼の真骨頂なのかもしれません。
ここでも何度か書いているのに反応らしい反応がない、プレスリーの『闇に響く声』のような映画にも、50年代以降は落ちぶれたとされる彼の美学の結晶があると思うのです。

> 今年なくなられましたオードリー・トッターの役は、ジェニファー・ジョーンズやジョーン・フォンテインも候補に挙がっていたんですね。クロード・レインズの役は、オーソン・ウェルズも候補に挙がっていたとか。この時期、ウェルズはお金に困っていましたよね。カーティーズ監督の映画に出てみてほしかったな…。チャップリンの『殺人狂時代』でも思うのですが、監督＆主演の二大巨匠のカップリングを観てみたかったなと思います。
>

ウェルズはどこかでエイゼンシュタインのことを聞かれた時、「ああ、ソ連のマイケル・カーティーズのことだな」と言ったとか。彼もカーティーズに一目置いていたということが察せられます。ドン・シーゲル（カーティーズの時代のワーナーの編集係）や、サム・ペキンパー（ドン・シーゲルに編集を学んだ）もカーティーズを尊敬していたとか。

最後に『渡洋爆撃隊』をご覧になりましたか?　これも私にとってはカーティーズ・ノワールです。主演のボガートはフランス人役なのに相変わらずシマの背広にソフトだし、戦争中なのでほとんどハリウッドで撮ったのでしょうが、なぜかとてもヨーロッパを感じます。書きわりのパリの街角からこれほどフランスを感じたことはありません。
ストーリーもプロパガンダ映画なのに陰鬱で、ボガートのキャラクターもひと癖もふた癖あるものです。クロード・レインズも出ていますが、相変わらずエレガントで、『トゥルー・クライム～』はやはり彼でよかったと思います。

No.112 - 2013/12/24(Tue) 10:51:29

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / gapper

引用

>『ギルダ』が入っていないノワール選なんて

　「ギルダ(1946)」は、中身を抜きにしてもリタ・ヘイワースとグレン・フォードにとって決定的な作品ですし色々と影響を与えていると思います。
　「大いなる別れ(1947)」の１８分ごろと「上海から来た女(1947)」の３５分ごろにあのメロディが流れます。
　邦画でも「美女と液体人間(1958)」や「帰郷(1950)」などで影響だと思うシーンがありました。
　「ショーシャンクの空に(1994)」では、「ギルダ(1946)」への思いれがかなり感じられます。

　フィルム・ノワールで日本版ブルーレイがあるものって「ギルダ(1946)」、「第三の男(1949)」、「死刑台のエレベーター(1958)」、「サイコ(1960)」位の様に思います。
　少ないです。（「タクシードライバー(1976)」は、年代はずれで個人的に除く）
　「サイコ(1960)」は、IMDb では”ホラー”に成ってましたが。

　「成功の甘き香り(1957)」って、イーリング・コメディのアレクサンダー・マッケンドリック監督作品なんですよね。
　最近買った「マダムと泥棒(1955)」のブルーレイの特典映像で、初めて意識しました。
　見直さないとダメな感じです。

No.117 - 2013/12/24(Tue) 20:11:36

Re: 再掲：ノワール50選／Slumber My Darling / B&W

引用

Ismaelさま

去年のちょうど今頃やり取りさせていただいた事柄のお返事を、一年かけていただいたように感じて、恐縮しております。私のようなもののために、時間をかけて丁寧なお返事をくださり、ありがとうございます。

>しばらくして、大まかな合意が形成されたような気がしていますが、細かな点では各自異論をお持ちです

当時の「大まかな合意」とはどういったものだったんでしょうか？検索したのですが見つけきれませんでした。該当レスナンバーでも結構ですが、お分かりになりますか？

>自らの戒めの為に加藤幹郎の上記中村の著書に対する書評の一部を引用します。
私は当該の中村氏のご本は読んでいません。ただご紹介いただいた加藤幹郎氏の書評は、折に触れ読み返してきました。

この書評の一番の読みどころは、中村氏が「『黒い罠』には存在しない」といっているボイスオーバーを、加藤氏が鮮やかに提示して見せているところだろうと感じます。中村氏が真率に映画に対峙しながらも、このような見方をしてしまった原因を、その硬直した「静態的態度」（「フィルム・ノワール」のヴォイスオーヴァとは『深夜の銃声』にあらわれるようなものに限定されるべきであるとする静態的な立場）にあるとし、目の前にある映画を見ないで、言葉の上だけの形而上的虚構にふけっている様子を嘆いておられますね。
加藤氏としては、類概念であるジャンルのひとつであるフィルム・ノワールを定義することは、二千年前から存在する悲劇を定義することと同様に「できない」ことであり、にもかかわらず悲劇もフィルム・ノワールも存在し続けてきたのだから、我々は諸処のフィルムの肌理にあたって、「フィルム・ノワールと名指すことのできる映画群の歴史的ダイナミズムの再構築」にこそ向かうべきであると考えておられると思います。
加藤氏は中村氏の仕事を「本書はフィルム・ノワールをめぐって書かれた過去六十年ほどの錯綜した言説の歴史を、粘り強いリサーチと明晰なレトリックによって解きほぐしてくれる稀有な書物である」と労わりつつも、結局それが「二流の言説にしか逢着」しなかった結果を見て「なんでこーなるの！」と悲憤慷慨しておられるようにお見受けしました。

間宮周吉氏も投稿No.2032 - 2005/11/26において、「８、そもそもこういう本（映像／言説の文化社会学）が、「批評」や「コラム」の本としてではなく、１冊を通して、映画を見ることそのものよりも資料を漁って（研究者にありがちですが。とくに社会学派は）、「フィルム・ノワールとはなにか」ということについて、書かれなければならないことが、この名称がいかに混乱して流通し、各々が勝手に選別し、紋切り型の定義に毒されているかを示している。」とし、「フィルム・ノワールの光と影」（エスクワァイア・ジャパン）や紀伊国屋書店のDVDリーフレットのほうを「映画好きにはこっちのほうがお勧め」とされていますね。

私が今考えていることは二つ。ひとつは以上のことを了解しておられるIsmaelさんが、にもかかわらずここでフィルム・ノワールの定義と称する「形而上的虚構」を開陳されるのはなぜなのだろう、ということです。

中村氏のようにフィルム・ノワールを理念型にしてしまって、ボイスオーバーがあるとかないとか言うのとは違って、Ismaelさまの場合は、差異を包摂する便宜的容器としてのジャンルの定義というスタンスなので、素直というかまだ筋がいいという印象ですが。時代と地域と内容をざっくり決めて、その上で論陣を張るということであれば、それも機能するであろうとは思います。

ご本人の意図はともかく
・ニコラス・レイの作品は、メロドラマの新たな系譜としてとらえるべきなのでそのほとんどの作品は、ノワールではない。
・異性愛肯定派のヒッチコック作品は、どんなにノワールに近づいてもノワールではない。
・ドン・シーゲルとリチャード・フライシャーはアクション映画作家であり、特に６０年代以降の作品はノワールではない。
などといった言説は、intrigueでcontroversialで、人目を引くというか悪目立ちして、賛成するにせよ反対するにせよ、不毛な議論に陥ってしまいそうな気がします。ただ、こちらの掲示板に投稿される方も少なくなりましたし、本当に投稿していただきたい間宮さんとか、渡辺さんなどもこられなくなりましたので、異論も反論も論争自体が生じないとは思いますけれども。

もうひとつは、実は私は「映画を見ることそのものよりも資料を漁る」“社会学派”タイプなんですね。もともと自発的興味の源泉が映画ではなく社会現象であるからでしょう。フィルム・ノワールの場合だと、その定義は、私の場合44-40様が度々書かれているような内容に概ね賛成なんです。第一次、第二次の二つの戦争と、その間に挟まっているスペイン内戦と東欧諸国の民族自決と…。戦争が民族にもたらした精神的外傷とか、共産主義的価値観・文化の変遷などの面からフィルム・ノワールを考えたいというタイプです。

そういう私の目には加藤幹郎氏の『深夜の銃声』をめぐる論考など、読み物としては面白いけどフワフワしてあやういなあ、と感じてしまいます。エビデンス――ったって、そんなものは発明でもしないとないんだけど――が欲しいなあ、と思ってしまうんですね。でも「映画好き」の方たちにとっては、こちらが本筋なんですね。勉強になりました。

http://www.youtube.com/watch?v=xrPa9ZYgdo0

No.119 - 2013/12/25(Wed) 03:42:17

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / B&W

引用

■44-40様
>最後に『渡洋爆撃隊』をご覧になりましたか?
すいません、未見です～。単品DVDが出ているんですね。新井達夫氏はカーティーズ／カーティス／カーチスのノワールとして『カサブランカ（1942）』『渡洋爆撃隊（1944）』『Mildred Pierce（深夜の銃声　1945）』を挙げていますね（『フィルム・ノワールの光と影』（2002　鳥影社）より）。よくできた映画で公開当時はヒットしたが今（2002年当時）では完全に忘れ去られている、と。こういう方々の掘り起こしで、埋もれた良作が日の目を見ることになったのは喜ばしいことです。

>まさにここだと思うのです。この本人の弁は、彼の半ばへそ曲がりな監督哲学を語っているように思うのです。｢俺には芸術的野心などひとかけらもない｣などというようなことを言っておきながら、ワンショットもないがしろにしない気迫を、むしろさしたる内容のない映画に展開しようとするところが、ビジュアル派の彼の真骨頂なのかもしれません。

>ここでも何度か書いているのに反応らしい反応がない、プレスリーの『闇に響く声』のような映画にも、50年代以降は落ちぶれたとされる彼の美学の結晶があると思うのです。

>（『渡洋爆撃隊』について）主演のボガートはフランス人役なのに相変わらずシマの背広にソフトだし、戦争中なのでほとんどハリウッドで撮ったのでしょうが、なぜかとてもヨーロッパを感じます。書きわりのパリの街角からこれほどフランスを感じたことはありません。

私が比較的最近見たカーティーズの映画でセットが印象深いものというと『British Agent』（1934　レスリー・ハワード、ケイ・フランシス、そしてウィリアム・ガーガン）でしょうか…ロシアの二月革命～十月革命～レーニン暗殺未遂まで（1917-1918）を舞台に、恋と使命の狭間で揺れ動くイギリス人諜報員の活劇です。41ものセットを組んだそうですが、80分の上映時間の中で、場面がくるくると入れ替わり、数カットしか使われないので贅沢な絵作りだなあと思いました。

第一次世界大戦下ですし、非常に錯綜したロシア第二次革命の時代を扱っていますので、手際よく観客に状況を説明しなければならないんですが、非常にわかりやすく盛り上がりもあって、いまさらながらカーティーズの物語る才能を堪能しました。

ケイ・フランシスは英国諜報員と恋に落ちるレーニンの秘書の役で、Moura Budberg（モウラ・バドバーグ？男爵夫人）がモデルです。モウラはダブル・エージェントだったそうです。ケイ・フランシスは、はまり役で、とてもよかったです。ケイ・フランシスって鳳蘭さんに似ていますね…ダイナミックな役が似合います。

New Statesmanの関連記事
ttp://www.newstatesman.com/politics/2007/11/moura-budberg-british-gorky

伝記も出版されています。NYREVの書評
ttp://www.nybooks.com/books/imprints/classics/moura/

“ビジュアル派としてのカーティーズ”ですか…。上記の新井達夫氏の本の中で、新井氏はシオドマクについて「ひょっとするとシオドマクには自分の映像に酔うところがあるのかもしれない。私は長所だと思うのだが、欠点だという人もいるだろう。」と評しておられます。この文章はシオドマクをジョン・ヒューストンやハワード・ホークスと比較して考える中で出てきた評なんですが、私はふとこの言葉が思い浮かびました。カーティーズは自分の映像に酔うようなところはないなあと思って。ワーカホリックで、二六時中せかせかして仕事が頭から離れず、寝言でも撮影しているという人ですが、そういう「余裕のなさ」が、なんとなく映画の場面転換の早さ、要領のいい語り口に現れていて、映像をじっくり見せようというゆとりがないように感じました。もっとも私は見ている本数が少ないので、この印象は今後変わっていくと思います。

>ウェルズはどこかでエイゼンシュタインのことを聞かれた時、「ああ、ソ連のマイケル・カーティーズのことだな」と言ったとか。彼もカーティーズに一目置いていたということが察せられます。

このエピソードの、元ねたはどこなんでしょうか？カーティーズはハンガリー時代の映画だけでも何十作もありますよね。ウェルズはそれは見ていたのかどうか、見た上での批評なのかどうかが気になります。カーティーズのハンガリー時代の映画にも興味があります。

■gapper様

>「大いなる別れ(1947)」の１８分ごろと「上海から来た女(1947)」の３５分ごろにあのメロディが流れます。
『大いなる別れ』（未見／1947　ジョン・クロムウェル）は密林の該当ページを眺めては買うか買うまいか迷い続けて4年ぐらい経っているタイトルです。そんなこと言ってたらいつまで経っても見られないんですけどね…。

『上海から来た女』のメロディーとは♪“Please Don't Kiss Me”のことでしょうか？歌は吹き替えですけどね
http://www.youtube.com/watch?v=Q3j6sWAJ45Y

>「成功の甘き香り(1957)」って、イーリング・コメディのアレクサンダー・マッケンドリック監督作品なんですよね。

『マッケンドリックが教える映画の本当の作り方』（フィルムアート社　2009）という著書がありますけどねぇ。私はこれを借りて読んで、全部読めないままに返してしまって…借りて読むのは辛い本ですね。大部ですし。買うか買うまいか、密林の該当ページを（略。

『成功の甘き香り』には『マダムと泥棒』のような乾いたユーモアは感じられませんね。Ikedaさまのレビューに「あくどい」という表現が使われていますが、まさに「あくどさ」を描いた映画ですね。マッケンドリックにもう少し主導権があったら、もっとイギリス風な軽妙な（そして地味な）作品になっていたかもしれない。バート・ランカスターの重さ（そして派手さ）が出ているように感じました。

モデルになったウォルター・ウィンチェルが原案でロウエル・シャーマンが監督し、コンスタンス・カミングスが主演した『キャバレーの鍵穴』（Broadway Through a Keyhole　1933）というミュージカル（！）のクリップを見たのですが、面白そう…

No.140 - 2013/12/28(Sat) 00:13:35

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / gapper

引用

>『上海から来た女』のメロディーとは♪“Please Don't Kiss Me”のことでしょうか？

　これは、

>>　「ギルダ(1946)」は、中身を抜きにしてもリタ・ヘイワースとグレン・フォードにとって決定的な作品ですし色々と影響を与えていると思います。

　の流れから来ていますから、”ギルダのタイトル・メロディ”です。
　ただ、リタがレストランから去るシーンに流れるので影響と言うよりも”宣伝”ですね。

>『成功の甘き香り』には『マダムと泥棒』のような乾いたユーモアは感じられませんね。

　マッケンドリック監督のことは良く分からないのでこういってよいのかわかりませんが、”屈折した”人の様に感じます。
　あくまでも「マダムと泥棒(1955)」の特典映像にあったインタビューからのイメージですが。

　よく物事を”斜に構えてみる”と表現される人がいますが、少なくとも今私が持っているイメージはそんな感じです。
　その辺のこともあって、もう一度見直すべきだと思っているのですが。
　予定通りに見ていきたいと言うのもあり、実際見直すのは先になると思います。

No.144 - 2013/12/28(Sat) 23:33:45

別にマイケル・カーティーズばかりが好きなのではないけれど / 44-40

引用

B&Wさん、

> “ビジュアル派としてのカーティーズ”ですか…。上記の新井達夫氏の本の中で、新井氏はシオドマクについて「ひょっとするとシオドマクには自分の映像に酔うところがあるのかもしれない。私は長所だと思うのだが、欠点だという人もいるだろう。」と評しておられます。この文章はシオドマクをジョン・ヒューストンやハワード・ホークスと比較して考える中で出てきた評なんですが、私はふとこの言葉が思い浮かびました。カーティーズは自分の映像に酔うようなところはないなあと思って。ワーカホリックで、二六時中せかせかして仕事が頭から離れず、寝言でも撮影しているという人ですが、そういう「余裕のなさ」が、なんとなく映画の場面転換の早さ、要領のいい語り口に現れていて、映像をじっくり見せようというゆとりがないように感じました。もっとも私は見ている本数が少ないので、この印象は今後変わっていくと思います。

シオドマクもやはり映像が魅力ですが、カーティーズはひょっとしたら映像以外のことにはあまり興味がないのではないか、とさえ思えます。ですから脚本の中身やジャンル、および俳優の演技をあまり重要視していなかったのではないでしょうか。彼は終生英語が不得意で、「脚本もよく読まず、勘で演出していた」とか、俳優たちを家畜のように扱う、などと陰口をたたかれています。
彼には時として映像のために脚本や演技を犠牲にしているように感じられるところがあります。私はB&Wさんとは逆に、説話的な巧みさよりも、計算された奥行きのあるコンポジションや、壮麗な画面展開を最優先にしているように思えるのです。したがって彼の映画は、概して内容のわりに短くありません。説話に多少時間がかかっても、俳優の演技がまずくても、映像のつじつまを譲らないような気がします。

このことは同じようにビジュアル派だと思うヘンリー・ハザウェイにも言えると思います。ただハザウェイは役者には厳しく当たっても脚本は尊重(自分でもそう言っています)したようで、そのため大胆さに欠けしばしばダラダラする印象を与えてしまうのではないでしょうか。

まあ、全部想像ですが…。サイレント時代からの経験があるカーティーズのほうが、B&Wさんの言うような説話の効率を巧みに追うことができたということでしょうか。

> このエピソードの、元ねたはどこなんでしょうか？カーティーズはハンガリー時代の映画だけでも何十作もありますよね。ウェルズはそれは見ていたのかどうか、見た上での批評なのかどうかが気になります。カーティーズのハンガリー時代の映画にも興味があります。

ウェルズのことばの出所がどこだか忘れてしまいました。かなり最近目にしたような気がするのに…。ただ私が感じたのは、ウェルズがいかにもインテリ好みのエイゼンシュタインをクサしながら、インテリには見向きもされなかったカーティーズを少し持ち上げようとしたのだろうな、ということです。それが彼の性格には合っていると思います。
ご存知だと思いますが、彼は別のところで｢俺にはベルイマンの映画と日本人だけはよくわからない｣とも言っています。

カーティーズにはハンガリーでもドイツでもフランスでも作品があるようですが、このことも、彼がことばに頼らない映像派であることの傍証であるような気がします。

No.145 - 2013/12/29(Sun) 00:11:15

Re: 再掲：ノワール50選（51ありますけど） / Ismael

引用

B&Wさん

> 私が今考えていることは二つ。ひとつは以上のことを了解しておられるIsmaelさんが、にもかかわらずここでフィルム・ノワールの定義と称する「形而上的虚構」を開陳されるのはなぜなのだろう、ということです。
>
単純に、私にとって、これ「も」フィルムノワールだ、とすることで見えてくるものと、これ「は」フィルムノワールではない、とすることで見えてくるものが違う、というだけです。

この考えを押し付けたり、ノワールに関しては、最も正しい解釈だなどと主張する気は毛頭有りません。

No.147 - 2013/12/29(Sun) 11:09:03

訂正とお返事と（マグカップ様へ）旧掲示板からの転載 / B&W

引用

＊＊＊以下　引用です（『脅迫者』についてねたばれ有り）＊＊＊＊

ノワール３作 / マグカップ　No.7173 - 2013/04/04(Thu)

別スレに出た作品で、私の気に入ったものを紹介させていただきます。

>マグカップ様は『脅迫者』（The Enforcer／1951　ブレティン・ウィンダスト／R・ウォルシュ）はご存知ですか？ボガートが検事役―Available Ferguson－で、出てくるゴロツキがみんないいです。素晴らしい映画で、びっくりしました

周りのゴロツキも良かったかもしれませが、やはりボガートの魅力に感動しました。１人で１本の映画を支えるだけの力があるでしょう。ラストの殺し屋との決闘も爽快でした。

>（やっぱりヒッチ親父は信用できない）。

これは何のことでしょうか。ヒッチコック？

>femme fataleは字義通りに訳すと主人公を破滅（＝死）に導く運命の女であって、悪女ではない。、、、、『街の野獣』（1950　ジュールズ・ダッシン）ではジーン・ティアニーがfemme fでグーギー・ウィザーズではないですね。

このサイトの過去ログで何回も書かれてますが、私も佳作だと思います。ロンドンのロケも効果的でした。ただ、ジーン・ティアニーの出番が少ないのが残念です。

>" Fallen Angel"の方は”堕ちた天使”の検索で『合計 2 件の記事が見つかりました』と出ますね。オットー・プレミンジャー氏の威光でしょうか。

確かに２件ヒットしましたが、良いとも悪いとも書いてありません。allcinemaの感想２件も好き嫌いが分かれてました。さて、私は大変気に入りました。何人もの男を狂わすリンダ・ダーネルにダナ・アンドリュースが虜になるというストーリーです。この３作の中で１番好きです。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊引用おわり＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

>これは何のことでしょうか。ヒッチコック？
そうです。撮影が『めまい』（1958）とおなじ、ロバート・バークスなんです。で、テッド・デ・コルシアの墜落シーンがまんま『めまい』です。ということはあのシーンのアイデアはロバート・バークスなんだなと。『めまい』の主人公、引退した刑事がジェームズ・スチュワート演じる「スコティ・ファーガソン」です。「Available Ferguson」は『めまい』冒頭でスコティが大学時代に婚約していたミッチ（バーバラ・ベル・ゲデス）に「今でも結婚できるよ」という意味で繰り返すせりふなんですが、『脅迫者』（1951）の主人公の名前がファーガソンなので、これは名前も「いただき」だったのかなと…私が勝手にそう思っているだけですが。ただ、『脅迫者』で、自動車が沼から引き上げられるシーンやその後の気味悪い検視のシーン（「被害者は20代後半で身長○○フィート、目はブルー…」などなど）は、『サイコ』（1961）のテイストだなぁと。これもいただきかなぁと思って、「ヒッチ親父はインタビューじゃ、全部自分のアイデアみたいないい方してるけど、全部イタダキじゃん」と思ったしだいです。

>…やはりボガートの魅力に感動しました。１人で１本の映画を支えるだけの力があるでしょう。
マグカップ様のおっしゃるとおり、ボガートの存在感は圧倒的ですが、私はこのノワールには「戦後」を感じました。具体的には沼から引き上げた多数の被害者の検死をしているらしい（画面にははっきりでてこない）シーンで、警察の検死室にずらりとあらゆる種類の靴が並べられているシーンがありました。私はここを見ていて「ああ、これはアウシュビッツだ」と、感じました。また、役者で言うと私はボガートよりも、デューク・マロイ役のマイケル・トーランが印象に残っています。どことなく「新世代」を感じます。

他にエヴェレット・スローンが出ているせいかもしれませんが、私はこの映画にも『上海から来た女』（1947）のイメージ…水面下で殺し合い共食いするサメ…の挿話を思い出しました。「戦争」における「殺人」、必然性もなく殺しあう運命…そういうものを想いました。チャップリンの『殺人狂時代』（1947）をもう一度見直したいです。

この映画についてネットで調べて知ったのですが、これは実際にあった事件の映画化なんですね。殺人会社というものがあったそうです。そして密告者が実際に警察の建物から墜落死したらしいです。会社組織であるためか、現代の経済関係が内包している「支配」と「服従」の関係が「殺人会社」という犯罪組織においても普遍的に存在すること…、たとえば最初にリコがビッグ・ベイブに「つかまったら弁護士をつけてやる。家族の面倒は見る」なんて説明するシーンがありますね。そういう事務的なシーンにも良く顕われているように感じます。「殺人」という倫理に反した行為ですら、経済の原則に従い事務的に処理される様子が良く描かれているなと感じました。

すこし時代が下って『契約殺人』（Murder by Contract　1958　アーヴィング・ラーナー）という映画がありますが、これでも殺人者がビジネスとして事務的にリクルートされる様子がドライに描かれていて、倫理観の根本的な変質を感じます。いずれもドライで淡々とした描写が特徴的だと感じました。『契約殺人』でヴィンス・エドワーズが演じた若者クロードの面影は、さらに時代が下って『タクシードライバー』（1976）のトラヴィスに受け継がれているとか。

>" Fallen Angel"の方は”堕ちた天使”の検索で『合計 2 件の記事が見つかりました』と出ますね。オットー・プレミンジャー氏の威光でしょうか。

>…さて、私は大変気に入りました。何人もの男を狂わすリンダ・ダーネルにダナ・アンドリュースが虜になるというストーリーです。この３作の中で１番好きです。

プレミンジャー監督自身もダーネルの虜になっていたそうですよ。

この映画でいつも思い出すのは、アリス・フェイとダナ・アンドリュースの道行きで、宿泊するホテルのわびしい情景です。主人公二人の海岸での逢瀬も、わびしく、あまりに安っぽいセットで、いくらなんでもあんまりではないかと。アリス・フェイがリンダ・ダーネルと比べてスターである自分があまりにもないがしろにされていると怒った気持ちもわかります。

プレミンジャー監督の白鳥の歌『ヒューマン・ファクター』（1979）のラストシーンも、モスクワの寒々とした安アパートで、何千マイルも離れた妻からかかってくる１本の電話を待ちわびるというシーンで終わるのですが、こちらはカラーのため、安っぽさが隠しようもなくて、哀れさがいや増すという体でした。監督は資金が集まらなくて、私財をなげうちこの映画を製作したそうですが、プレミンジャー監督らしい、最後まで「敗れざる者－ The Undefeated」なエピソードだなとおもいます。

No.91 - 2013/12/21(Sat) 00:08:08

Re: 訂正とお返事と（マグカップ様へ）旧掲示板からの転載 / マグカップ

引用

Ｂ＆Ｗさん、こちらにも書いていただき、ありがとうございました。今日「脅迫者」を部分的に観て少し思い出しました。

>テッド・デ・コルシアの墜落シーンがまんま『めまい』です。

>、『脅迫者』で、自動車が沼から引き上げられるシーンやその後の気味悪い検視のシーン（「被害者は20代後半で身長○○フィート、目はブルー…」などなど）は、『サイコ』（1961）のテイストだなぁと。これもいただきかなぁと思って、「ヒッチ親父はインタビューじゃ、全部自分のアイデアみたいないい方してるけど、全部イタダキじゃん」と思ったしだいです。

なるほど。ヒッチ親父が「脅迫者」をパクって「サイコ」や「めまい」を作った、というのがＢ＆Ｗさんの説ですね。
私はやはり、ヒッチコックは他のノワール映画とは違った独特の魅力がある、と今でも感じてます。

>アリス・フェイがリンダ・ダーネルと比べてスターである自分があまりにもないがしろにされていると怒った気持ちもわかります。

アリス・フェイが主演で格上なのに、リンダ・ダーネルの印象が強い映画でした。彼女の色気がムンムン感じられます。

>「敗れざる者－ The Undefeated」

これは分かりませんでした。

No.97 - 2013/12/21(Sat) 10:20:49

Re: 訂正とお返事と（マグカップ様へ）旧掲示板からの転載 / B&W

引用

マグカップ様　わざわざ見直しまでさせてしまって済みません。

>私はやはり、ヒッチコックは他のノワール映画とは違った独特の魅力がある、と今でも感じてます。

私はヒッチコック映画が出発点で、ヒッチ映画を見て「映画について考えること」をはじめたので、感覚がすれてしまってだめなんですが、他にも広く映画を見ておられる方が、そのようにお感じなると云う事が興味深いです。

>アリス・フェイが主演で格上なのに、リンダ・ダーネルの印象が強い映画でした。彼女の色気がムンムン感じられます。

アリス・フェイがFalling Sun、リンダ・ダーネルがRising Star　という感じですね。
1940年代のアリス・フェイのフィルモグラフィに、ライフイベントを重ねると、生活形態の変化と人気の絶頂期が重なって大変だったろう様子が伺えます。

●1940年　3本の映画に出演
大紐育 Little Old New York (1940) ／　Lillian Russell (1940) ／　Tin Pan Alley (1940)

●1941年　3本の映画に出演　3月に離婚　5月にフィル・ハリスと再婚
That Night in Rio (1941) ／　The Great American Broadcast (1941) ／　Week-End in Havana (1941)

●1942年　長女アリス出産　映画出演なし

●1943年　2本の映画に出演
Hello Frisco, Hello (1943) ／　バスビー・バークリーの集まれ！仲間たち The Gang's All Here (1943)

●1944年　次女フィリス出産　映画出演なし　ＦＯＸとの契約変更、1年1作の出演となる。

●1945年　1本の映画に出演
堕ちた天使 Fallen Angel (1945)

ハリウッドスターですから、仕事と家事の両立なんぞは人を雇っていたでしょうが、出産は本人しかできないことだし、体力を使いますからね。それにアリス・フェイは家政も自分でやりたいというタイプだったようです。

>>「敗れざる者－ The Undefeated」
>これは分かりませんでした。

すみません～。勿体つけてしまった…。ヘミングウェイの短編タイトルです。プレミンジャーは『月蒼くして』（1953）で性的な台詞を通したり、黒人オールキャストの『カルメン』（1954）を撮ったり、ダルトン・トランボのクレジットを復活させたりと、不屈のファイターなイメージがあって、この短編の老マタドールを思い出したのです。良い小説ですので短編ですし、読んでみてください。

No.100 - 2013/12/21(Sat) 23:15:18