クラシック映画ＢＢＳ２

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『バーレスクの貴婦人』(1943) / Ismael

引用

原題はLADY OF BURLESQUE。
大阪の某名画座で『バーレスクの貴婦人』というタイトルで上映されたようなのでこちらを使いました。

MGMで『巨星ジーグフェルド』や『北西への道』を製作した大物プロデューサー、ハント・ストロンバーグが独立後自分のプロダクションで製作した第1作。
原作はあのジプシー・ローズ・リーの小説 THE G-STRING MURDERS、主演バーバラ・スタンウィック、監督ウィリアム・ウェルマン。
かなりヒットしたそうです。

スタンウィックの役名は、原作とは違ってディキシー・デイジー。

推理モノとしては？ですが、半裸の女性が大挙出演しているのがヒットの理由でしょうか？

ストロンバーグのプロダクションは、結局余り多く製作しませんでしたが、ヘディ・ラマール主演、ウルマ－監督ののSTRANGE WOMAN(1946)や同じくラマール主演のDISHONORED LADY (1947)、リザベス・スコットのTOO LATE FOR TEARS (1949)など興味深い作品がありますが殆どが日本未公開ですね。
まあ、GHQが喜びそうな内容ではないですが。

あらためてスタンウィックの芸域の広さと、そのハードボイルド？な芸風に感嘆しました。

No.405 - 2015/03/25(Wed) 15:59:48

レスを分けました　『ゲームの規則』批評について / B&W

引用

> B&Wさま
>
> 『ゲームの規則』
>
> この作品の評で印象的だったのは、ゴダールのジャン・ルノワール論（ゴダール全集）とかトリュフォーのルノワール論（こちらの掲載本は失念）でしょうか。
> ルノワールの自伝では何か言ってますか？
>
> 『シンス・イエスタディー』
> この人のハリウッド映画評はやや一方的な気がします。
> 左翼分子が最も多かったワーナーのギャング映画をどう思っていたのでしょう？
> あるいは、スタンウィックの『ステラ・ダラス』とか。
>
> また、何故ヘイズ・コードが成立したのかについて何か述べていますか？

Ismael様
レスありがとうございます。
※これはIsmael様のNo.401 - 2015/03/14(Sat) への返信です

ゴダールのジャン・ルノワール論とトリュフォーのルノワール論ですね。どのように「印象的」だったのでしょうか。Ismael様からの視点でお聞かせ願えませんか。

> ルノワールの自伝では何か言ってますか？
これはご自分で読んでいただいた方がいいと思いますね。借りることもたやすいと思いますよ。
とりあえず、手元にあるバーガンの伝記（これも自伝やインタビューに基づいていますが）から引くと
【引用】
（前略）ジャンの考えでは「火山の上で踊る」人々の描写があまりにも真実を伝えすぎていたために、観客は居心地が悪かったのである。「みんなそこに自分自身の姿を認めたのだ。CENSOREDしようとする者でも、人の見ている前でCENSOREDしたいとは思わないさ」

・・・ということでしょうかね。

> この人のハリウッド映画評はやや一方的な気がします。
どうしてそう思われたのでしょうか。

最初にご紹介したとおり、『オンリー･イエスタディ』も『シンス･イエスタディ』も、映画の本では有りません。1920年代・30年代の米国民衆史であり、20～30年代の基礎知識といったようなものです。一刀両断に切り捨てている部分は多いでしょうね。もともと文化・風俗について語るに、小説もあるし、ラジオもあるし、雑誌･新聞も有るし、その中に映画もある、ということで、紙幅もそれほど費やされていませんからね。

『シンス･イエスタディ』はお断りしたとおり、「ちょっと先回りしてのぞいた」ので、まだ、『オンリー･イエスタディ』を読んだりしているところなんです。一つ、ご提案しますが、英文テキストは公開されていますので、「Will H. Hays」や「MPPDA」や「Joseph Breen」などで検索してその前後を読まれてはいかがですか。日本語訳を借りられてもいいと思います。
『シンス･イエスタディ』の索引にはヘイズはないので、登場しないかもしれませんね。

ジョゼフ・ブリーンとMPPDAについては、私が先の投稿でちょうど引用しなかった部分で触れられています。

映画に投資した資本家は、国の内外を問わず、映画好きの人たちの気に障るような危険性のある厄介な問題は、避けた方がいいと考えていた。一九三四年の全米倫理連盟によるキャンペーンの結果、ジョセフ・ブリーンがアメリカ映画製作配給協会（MPPDA）の会長に就任し、キスシーンを延々と見せたり、男の子が素裸で水浴びをしたり、“ちくしょう！”とか“くそっ”などというせりふを吐く登場人物が出てくる映画は、すべて製作前に検閲をすることになった（この倫理連盟キャンペーンはたちまち効果をあげ、検閲反対の立場からは奇妙な話だか、有益に作用したのである。検閲は、一九三五、三六年に、これまでになかった優秀な映画製作に着手しようとするプロデューサーをおびえさせた）。――『シンス・イエスタディ』より

登場するのはここだけのようなんですけどね。

ウィル・H・ヘイズについては『オンリー・イエスタディ』では２ヶ所で扱われています。第５章と第６章です。映画の検閲と言う部分では第５章ですね。第６章ではハーディング大統領のティーポット・ドーム事件（スキャンダル）を扱っていて、ここでウィル・Ｈ・ヘイズは上院で証言しているのですが、そのスキャンダルの一部始終の話です。

> また、何故ヘイズ・コードが成立したのかについて何か述べていますか？
これを扱っているのは『オンリー・イエスタディ』の第５章になると思います。服装とか、スカートの長さの変遷とか、断髪、化粧、喫煙、飲酒、ダンス、女性の自立、性道徳（“ウィーンからやってきた”フロイト主義）と、この時代に起きた「モラルの革命」を扱っています。

適当な抜書きをすると（全体を読んだ方がいいと思いますけど）
【引用】
さまざまな力が同時に作用し、互いに影響し合って、こうした革命が避け得ないものになったのである。
第一に挙げられるのは、戦争および戦争の終結によってもたらされた、人々の精神状態である。兵隊が訓練キャンプや前線に出発するときに陥るあの「食いかつ飲んで楽しくやろうぜ、どうせ明日は死ぬんだ」という気分に、この時代の全ての人びとが感染していた。戦争によるにわか結婚だけでなく、非常識な密通行為も流行していた。（後略）

（前略）戦時の圧迫下で、自衛手段として新しいおきてを身につけた連中もいた。何百万人かのそうした青年達は、感情興奮剤を与えられたようなもので、容易にやめられなくなっていた。彼らのかき乱された神経は、スピードと興奮と情熱という鎮痛剤を求めていた。戦争は若者から、バラ色の理想に満ちた楽観的世界を奪っていた。（後略）

（前略）生活のしかたとモラルの革命を促したさまざまな力のなかで、これまでに述べた以外のものは、すべて１００パーセントアメリカ的なものであった。すなわち、禁酒、自動車、告白雑誌およびCENSORED雑誌、それに映画である。（後略）

（前略）教会団体から轟然たる非難がわき起こったので、映画製作者たちは、一九二〇年代初期に、ハーディング大統領のもとで郵政長官の職にあったウィル・Ｈ・ヘイズに、モラルおよび美的感覚に関する仲裁役を依頼した。ヘイズは、万事うまくおさめることを約束した。（中略）ヘイズには、何かしら生まれつきの才能があって、どうにか教会関係者の攻撃をくいとめることができた。（後略）

（前略）新しい道徳律は、前後の幻滅感の中から生まれた。だから、新しいモラルの代表者たちのから威張りや新時代の到来を告げることばの底には、やはり根強い幻滅感が漂っていた。もし、この十年間を無作法な時代というならば、それは同時に不幸な時代だともいわねばなるまい。人生に意味を与え、豊かにしていた価値体系は、古い秩序とともに失われ、それに代わる価値は容易に見つからなかった。（後略）

（前略）新しい道徳律をつくり出すには時間がかかる。革命家達がふたたび、自分たちの世界に戻り、とらわれていた性の問題から抜け出して、慣習や基準の変化に対して、感覚的な調整を行ない、新時代のより自由でより率直な生活を享受し、旧制度の崩壊のなかから、今後新たに継続していく満足の新体系を発見するのは、この十年間も終わりに近づいてからであった。
【オンリー・イエスタディ　より】

これはＦ・Ｌ・アレンの見方ですけどね。この文章自体は1931年に書かれたものです。この立場で言えば、ヘイズ・コードは“今後新たに継続していく満足の新体系”なんでしょうな。文中の含意としては、ウィル・Ｈ・ヘイズが「倫理を監督する」なんて言うのは茶番で、ダーティな映画というメディアには、ダーティなヘイズが調整役としてはうってつけ、と言うような感じですね。映画の煽情性（＝売り上げ）も落とさず、教会の圧力を上手くすり抜け・・・と言う感じでしょうか。

全部読めていないので書きにくいですが、ギャング映画についてはありませんが、ギャングそのものについては記述があります。アル・カポネとかディリンジャーとか。他でも映画で描かれる道徳倫理について、おそらくタイトルを引用したりスターを出したりして散在して触れているとおもうので、本自体を読まれたほうがいいですね。

Ｆ・Ｌ・アレンという人は、啓蒙主義というか、理想家肌なんだろうなと感じます。ウィルソン大統領にひどく同情的というか、思い入れをこめて描いていますね。

私は『ウィルソン／Wilson』（ヘンリー・キング／Henry King　1944）を見ましたが、これはプロデューサーのザナック／Darryl F. Zanuck（1902-1979）の思い入れが強い作品のようです。『紳士協定／Gentleman's Agreement』(エリア・カザン／Elia Kazan　1947)でアカデミー作品賞を受賞した時に、ご本人いわく「本当はWilsonで受賞するべきだった」といったとか。ちょっと調べが行き届いていないんですが。

見た感じでは第２８代アメリカ大統領は、天皇みたいですね。王族のようです。元々が教育者であるせいかもしれません。レビューで描かれる恋愛があっさりしているとありましたが、ウィルソンは血肉ある人物伝記映画というより、アメリカの理想や理念の体現者として非人格的に描かれているように感じました。アメフトが出てきて、それなりに仕立てているのですが、なんか薄いと言うか。演じたアレクサンダー・ノックス／Alexander Knoxの味なのかもしれませんが。ルース・ネルソン／Ruth Nelsonが最初の大統領夫人を演じていて、マルセル・ダリオ／Marcel Dalioが第４０代仏首相のクレマンソー（1841-1929）を演じています。ダリオはチョイ役ですがこの砂をかむような味気ない映画の中で“カリカチュアライズ”というものを一瞬味あわせてくれました。

No.402 - 2015/03/15(Sun) 12:31:23

Re: レスを分けました　『ゲームの規則』批評について / Ismael

引用

B&Wさま

>
> Ismael様
> レスありがとうございます。
> ※これはIsmael様のNo.401 - 2015/03/14(Sat) への返信です
>
> ゴダールのジャン・ルノワール論とトリュフォーのルノワール論ですね。どのように「印象的」だったのでしょうか。Ismael様からの視点でお聞かせ願えませんか。

トリュフォーの方は手元にないのでうろ覚えですが両者ともルノワール擁護派です（あたりまえといえばあたりまえ？）。

ゴダールの方は、『ゲームの規則』ではなく『スワンプ・ウォーター』の評ですが
引用開始：
才能とは火事のように生まれるものだ、とどこかでマルローが書いている。自分が燃やすものから生まれるのだと。『ゲームの規則』が発表当時に理解されなかったのは、それが火付け役だったからだ。『ランジュ氏の犯罪』（３５年）を破壊していたからである。
引用終わり

>
> > ルノワールの自伝では何か言ってますか？
大したことは言っていませんね。
たった６ページです。
ルノワール自身はこの作品を喜劇にするか悲劇にするか撮影中ずーと悩んでいたとあります。

> > この人のハリウッド映画評はやや一方的な気がします。
> どうしてそう思われたのでしょうか。
>
> 最初にご紹介したとおり、『オンリー･イエスタディ』も『シンス･イエスタディ』も、映画の本では有りません。1920年代・30年代の米国民衆史であり、20～30年代の基礎知識といったようなものです。一刀両断に切り捨てている部分は多いでしょうね。もともと文化・風俗について語るに、小説もあるし、ラジオもあるし、雑誌･新聞も有るし、その中に映画もある、ということで、紙幅もそれほど費やされていませんからね。

まあ、やはり読まないでとやかく言うのは良くないですね。反省。

ただ３０年代は、トーキーの本格化、ヘイズ・コードの成立、反トラスト法違反という映画にとって非常に大きな変化があった時代ですよね。このあたりを筆者はどう考えたのかなあと思った次第。

No.403 - 2015/03/16(Mon) 18:10:34

Re: レスを分けました　『ゲームの規則』批評について / B&W

引用

Ismael様
> まあ、やはり読まないでとやかく言うのは良くないですね。反省。
というか、もともと私が読み終えてもいないのに御紹介するのが間違いなんですね。反省。

> 『ゲームの規則』が発表当時に理解されなかったのは、それが火付け役だったからだ。
わかるようなわからないような。主題なのか表現手法なのか。ゴダール／Jean-Luc Godardは1930年のパリ生まれですね。

> 大したことは言っていませんね。
> たった６ページです。
> ルノワール自身はこの作品を喜劇にするか悲劇にするか撮影中ずーと悩んでいたとあります。

わざわざ済みません。そう、色々述べているのですが肝心なことは書いていなくて、「もうちょっと、ヒント・・」と思った記憶があります。というのは、手元になくて、というか、見つけれらなくて。バーガンは見つかったんですけど。
なんとなく感じるのは、同時代に生きていれば難なく解ることが、遠い場所の遠い時間にいる私には解ってないんだろうな・・・と思うんですよ。

1962年の監督自身の作品解説動画では、芯が腐った社会とか “some fine little catastrophes” とか述べていますね。映画のテーマは、というとそういう事になるんでしょうね。『獣人』の自然主義リアリズムから離れたかった、古典に立ち戻りたかった、フロベール以前にさえ戻りたいと思った。ミュッセ、マルボー、ボーマルシェ、モリエールの古典に倣いたかった。なんにでもいえることだが、古典に倣うのならば、その精華・爛熟の頂点に倣うことが肝心だ・・・それはそうなんでしょうけれども。

この映画って上手いですよね？わざわざこんなこと書くのもバカみたいですけど。上手いんだけれども上手すぎて、なんか魔的なものになっている様に思うんです。ルノワールだから、まなざしが暖かいんですけどね。でも、見終わって思い返すと魔術的なものに変っている。見た人のなかに映画が残って、魔的なものに成長していく様に思います。

予言のつもりはないんでしょうけど、予言になっていますしね。ご本人にそんなつもりはなかったんでしょうけどね。私はこの映画を「人間喜劇」―バルザックのような―とは見られないです。allcinemaの「ルミちゃん」さんのような見方もできないですね。やはり当時の時局や政治に照らして考えてしまいます。

ファシズムっていうと、皆さん良くないものだ、ファシストは憎むべきものだと言うんですが、ファシストがどんな顔をしていますかって聞くと、ヒトラーとかムッソリーニをあげますよね。でもファシズムをそれら少数の人物像だけであらわせるはずもなく、それは真実から遠ざかってしまうと思っています。

※以下「護国団」のことなど、「1930 年代初頭におけるオーストリア護国団運動の分裂過程／古田善文」やWikiなどで知ったことが中心です。
ttp://ci.nii.ac.jp/els/110008765646.pdf?id=ART0009840917&type=pdf&lang=jp&host=cinii&order_no=&ppv_type=0&lang_sw=&no=1426737574&cp=

ノラ・グレゴール（Nora Gregor）と結婚したファシストのシュターレンベルク公爵（Ernst Rüdiger Camillo Starhemberg　1899-1956）は、第一次世界大戦ではイタリア戦線に従軍し、竜騎兵部隊を指揮して勲章を受けています。1918年に退役して領地の農園の略奪者に対抗するために自警団を組織したそうです。それが後に護国団（Heimwehr）となり、大公はその指導者になるんですね。護国団は貴族・退役軍人・経営者・武装農民などで構成された保守系住民（反ウィーン）の準軍事組織で、マルクス主義打倒・議会制民主主義否定・キリスト教的「身分社会」を志向していたそうです・・・実態は混沌としたものだったようですが。

大公は1936年に護国団が解散させられた後1938年ナチスに追われて亡命し、ナチスドイツに公民権を剥奪され財産を没収されます。スイスを経てフランスに落ち延びてから自由フランス空軍に一時参加したそうです。反ナチスのオーストリア軍人をまとめる役目だったとか。
自由フランス空軍では中尉に任じられたが、1941年にベルギー領コンゴへ送られる際、英国では「民主主義を抹殺したこんな悪党を我々（＝英国・自由フランス）の仲間に加えるなんて」と激しい反対にあったそうです。

ジャン・ルノワール（Jean Renoir　1894-1979）も1913年に入隊した時は竜騎兵部隊なんですね。馬が大好きだったそうです。その後子供の頃から憧れていたアルプス猟歩兵部隊の少尉として第一次大戦に従軍。1915年に足をひどく負傷し、その後飛行部隊に再度入隊して観測員として飛行機からの敵陣撮影に従事します。ドイツ軍に急襲されますが、そのときに最新鋭機イスパノ＝スイザ・スパッドで飛来し、助けてくれた命の恩人が後のパンサール将軍（Armand Pinsard　1887-1953・・・後にナチ協力の戦犯として終身刑。恩赦で出獄）だそうで、『大いなる幻影』―軍服と軍隊への賛美に満ちた反戦映画―に強く影響しているそうです。
無性に飛行士にあこがれたジャンは航空兵学校に入り、ダイエットして飛行士試験に合格、偵察飛行中隊に配属されますが、足の負傷が悪化して中尉で除隊するそうです。

ルノワール監督は騎士道精神というか“ノブレス・オブリージュ”的精神が好きだったのかなと思います。『ゲームの規則』では、飛行機乗りで若き英雄のローラン・トゥータンは、ウサギ狩りのウサギのように射殺されますけれども。騎士といえば、シュターレンベルク公爵は金羊毛騎士団（ゴールデン・フリース）に列せられている真正な騎士ではありました。

これだけではなんなので、最後まで大公の軌跡を追うと・・・
ムッソリーニの信奉者でファシストのホアン・ペロン大統領が統治するアルゼンチンで、大公は亡命生活を送り、1953年ウィーンの法廷で大逆罪はなかったと裁定、1954年に財産返還、1955年9月にクーデターでペロン大統領が失脚亡命し、大公はその年の12月にオーストリアに帰国します。翌年3月に心臓発作で死去。享年56。
1942年に大公は自伝を出しています―― 「Between Hitler and Mussolini: Memoirs」 ( Prince Ernst Rudiger Starhemberg著　HARPER & BROTHERS刊 1942)　

1949年1月に妻のノラがCENSOREDしますが、大公はその年の7月インタビューに答えて「もし公正な裁判が保障されるなら、帰国して喜んで大逆罪の告発を受けてたつ。私の犯した過ちが何であったにせよ、私は1933年から1938年の5年間をオーストリア自治のためにささげ、ヒトラーと長期の戦いをしたことを誇りに思っている。」と述べて無罪を主張したとか。

1934年2月のオーストリア内乱で捉えられ、即決軍事裁判にかけられた、社会民主党国会議員のコロマン・ヴァリッシュ（Koloman Wallisch　1889-1934）も、やはり裁判長から罪を認めるか、と問われています。「郷土防衛隊指導者シュターレンベルクが有罪ならば、その場合にのみ自分も有罪である」と答えたとか。享年44。

裁判でヴァリッシュはこう答えています。
「国会閉鎖以降は立法権と執行権は一人の人物の手中にありました。憲法裁判所は廃止され、労働者の選挙権は剥奪され（中略）党は常に平和的に行動しましたが、チロル州で郷土防衛隊の挑発が続きました。（中略）労働者たちはそうした状況の中で蜂起を強いられたのです。彼らは憲法を護り、自分たちの権利を擁護しようとしたのです。（中略）私が有罪判決を受けざるを得ないことはよく分かっていますが、恩赦の申請はしません。恩赦など必要ありません。（中略）私は 1905 年以来の社会民主党員です。私は社会民主主義者以外であったことは一度もありません。私は労働者のために全生涯を捧げてきました。（中略）私が労働者のために誠実に戦い、しかも彼らと共に成功を収めたので、敵の憎悪の念は非常に強かったのです。人はいかなる行為も覚悟しなければなりませんが、自己を犠牲にする、という覚悟もしなければならないのです。」（引用―オーストリアにおける1934年2月蜂起とコロマン・ヴァリッシュ／伊藤富雄）

“芯が腐った社会”で、騎士道など生き残る術もなく。ヴァリッシュは判決が出た３時間後に絞首刑に処せられます。『ゲームの規則』の幕切れは、ラ・シュネイ侯爵がジュリユーの死を「単なる事故で、運が悪かった」と片付け「風邪をお召しにならないよう、屋敷にお戻りください」と述べて終わります。これが“touch of class”ということなのか・・・。

> ただ３０年代は、トーキーの本格化、ヘイズ・コードの成立、反トラスト法違反という映画にとって非常に大きな変化があった時代ですよね。このあたりを筆者はどう考えたのかなあと思った次第。

米国映画にとっては３０年代に大きな変化があるのかもしれませんが、アレンの著書ではどちらかというと、２０年代のラジオの普及がもたらした生活の変化、国民思想への影響の方が前面に出てくる印象ですね。いずれのメディアも一通り触れられていますけれども。新聞・雑誌・ラジオ・文学・音楽・演劇・写真・映画と。ユージン・オニール／Eugene O'Neillの『奇妙な幕間狂言／Strange Interlude』（1928）やらマクスウェル・アンダーソン／Maxwell Andersonの戯曲『目撃者／Winterset』（1935）やら上げられているし、映画でいえば『仮面の米国／I Am a Fugitive from a Chain Gang』(マーヴィン・ルロイ／Mervyn LeRoy　1932)や『They Won’t Forget』（ルロイ　1937）などは社会の真実を描いているとされています。

映画タイトルやスターの名前はアチコチに頻出するんですが、ハリウッド・モグルの名前はそういえばあまり出てこないような・・・。
つまるところ、F・L・アレンはジャーナリストなので、おしなべて全ての事象がジャーナリスティックな視点で描かれているのかな・・・そう思います。

No.404 - 2015/03/19(Thu) 19:58:59

読みもしないで失礼ですが / B&W

引用

皆様

本当ならこの時期、アカデミー賞作品の話などをするべきなのでしょうが、何も知らなくて・・・ちょっと埋め草で本の話を。
と言うのもたまたま密林をウロウロしていて、ビックリするようなレビューを読んだからです。

福井次郎と言う方が書いた、
>『カサブランカはなぜ名画なのか～1940年代ハリウッド全盛期のアメリカ映画案内』（2010年　彩流社）
と言う映画本です。

>ttp://www.amazon.co.jp/review/R237XSIK3CE2/ref=cm_cr_dp_title?ie=UTF8&ASIN=4779110645&channel=detail-glance&nodeID=465392&store=books

「主に第二次世界大戦とユダヤ人問題との関係について書かれていますが、内容は今一つ。」とのレビューですが。

わたしはこの本は読んでいません。なので、読んで確かめてから投稿するべきなんでしょうが・・・レビュワーの方が指摘している「初歩的な勘違い」には驚きました。Ismael様の「あきれた解説文」（No.383 -2015/02/14）の比ではありません。編集はチェックしないんでしょうかね？

この方は
>『「戦争映画」が教えてくれる現代史の読み方　キーワードはユダヤ人問題』（ 2007年　彩流社）
と言う本も書いておられますが、余計なお世話ですが、適切に扱われているんでしょうか（汗）。

私は
>『ベルリン音楽異聞』（明石正紀著　2010年　みすず書房）
という本を斜め読みしたのですが、この本には第２次世界大戦中の「（在ドイツ）ユダヤ文化同盟（Kulturbund Deutscher Juden／i.e. Jewish Cultural Federation）の話が出てきます（写真も載っています・・・ベルリンのみですが）。

※ユダヤ文化同盟は1933-1941年に存在したユダヤ系市民を締め出すことを目的としたユダヤ教徒のみの文化団体だそうです。ユダヤ系市民のクルト・ジンガー（Kurt Singer）が進言してナチ政府の許可を得て設立したのだそうで。

※現在も語り継ぎ、その意志を継承するプロジェクトがあるようです。
>The Jüdische Kulturbund Project
>ttp://www.judischekulturbund.com/

私が気になるのは福井氏の本のタイトル「ユダヤ人」なんですね。明石氏のご本から引用すると

>【引用】何しろ本人たちは、ドイツ語を母語とし、ドイツ文化を自らの文化とする立派なドイツ人だったのである。ほかの多数派のドイツ人との違いは、彼らがキリスト教徒ではなくユダヤ教徒である、あるいは先祖にユダヤ教徒がいたということぐらいだ。あたりまえのことだが、純血オタクのヒトラーが二項対立的な両極概念として唱えた「ユダヤ人種」も「アーリア人種」も存在しようがないし、ユダヤ人というのはキリスト教徒や仏教徒に対応する宗教上の区分けにすぎない。（・・・略・・・）問題は、十九世紀末の狂った反ユダヤ主義に端を持つこのヒトラーの人種神話が何度となく繰り返されるうちに信じられてしまったということであり、もっと大きな問題は、今でもこの倒錯したナチ人種神話を受け売りにしている人々がいるということである。【引用終わり】

ということで、後述で無理やりな「アーリアだ」「ユダヤだ」の区別・差別で混乱するナチ音楽業界の、噴飯もののすったもんだが紹介されています。

もう一冊、本をご紹介します。
>『オンリー・イエスタデイ―1920年代・アメリカ（1931）』（F・L・アレンちくま文庫　1993）

1920年代のアメリカの民衆史というか、ジャーナリスティックな視点で様々な政治経済風俗の10年間の移り変わりを記述したものです。私もまだ読み始めたところなんですが・・・遅々として進まず（汗）。
本自体はとても面白いものです！私が怠惰なだけで。
これを読んでいると、第一次大戦後を契機として愛国思想～ファシズムが一般的になり、ボルシェビキと“国際的ユダヤ人”が、ありもしない風評を流され、パニックを起こすほど怖がられたんだな、と感じます。

これには続編の『シンス・イエスタディ』もあり、こちらは1930年代のアメリカ民衆史のようです。
英語の読める方であれば、グーテンベルグで公開されています。

http://gutenberg.net.au/plusfifty-a-m.html#allenfl

古い映画を見る方には、当時の世相や常識などを知るうえで参考になると思います。映画とは無関係に読み物としても面白いと思いますね。

福井次郎氏は
>『映画産業とユダヤ資本』（早稲田出版　2003年）
と言う御本も執筆されていますね。私があまり気にかけずにいた方面の話をいろいろ知ることができるかもしれません。いずれ読める日が来るように、ともかく今読書中の本をがんばって読んでしまわなければ・・・。

そうそう、『オンリー・イエスタディ』は前書きに、第一次大戦によって町に軍服姿があふれ、

>【引用】「・・・どんなパーティにも、外国の軍服姿が加わっていて、戦時のロマンスの香りを漂わせる。もっと照明を暗くした棕櫚の陰で、一組か二組の若い男女が恋愛遊戯にふけっていたとしても、そのことにスミス夫妻はまったく気がついていない。F・スコット・フィッツジェラルドが、若い世代の問題を提起して、人々を戦慄させるのはまだ後のことである。」

と書いてあって、これは映画の『昨日』（Only Yesterday ／John M. Stahl／1933）のモチーフなんですね。スタール監督はきっとリアルタイムでこの本の読者だったんだろうなんて考えていたら、Wikiにちゃんとそのことも書いてありました。映画の主になる筋はツヴァイクの『見知らぬ女からの手紙』なんですけどね。

明石氏の『ベルリン音楽異聞』はヒンデミットの話とか・・・オペラの話とか、面白い話がいろいろあります。音楽映画というか、オペレッタ映画を見る上で、そういう音楽の素養がないと本当には理解できないのかなと思えてきました・・・私は音楽は全然明るくないのですが（汗）、どんな分野でも、詳しくは無くとも有る程度初歩的な素養は持っていないといけないものなのだなと痛感しています。

No.392 - 2015/03/03(Tue) 22:32:38

Re: 読みもしないで失礼ですが / Ismael

引用

B&Wさん

> わたしはこの本は読んでいません。なので、読んで確かめてから投稿するべきなんでしょうが・・・レビュワーの方が指摘している「初歩的な勘違い」には驚きました。Ismael様の「あきれた解説文」（No.383 -2015/02/14）の比ではありません。編集はチェックしないんでしょうかね？

書店に行くととんでもない映画関連本がいっぱいありますが、そのほとんどは、カルチュラル・スタディーまがい本ですね。

私の「あきれた解説文」の一件とか、戸田奈津子の常識があれば起こりえない字幕の誤訳とかですが、完璧な人間は居ないわけで、間違いは起きて当然なのでその事自体を目くじらを立てて批判する気はないのですが、それをチェックできない（しない？）体制のほうが大きな問題だと以前から感じています。

福島原発事故に関する東電の態度とか、最近国会で取り上げられている政治献金の件とどこか根っこでつながっている気がするからです。

No.393 - 2015/03/04(Wed) 11:22:41

Re: 読みもしないで失礼ですが / B&W

引用

Ismael様

お返事ありがとうございます。

>完璧な人間は居ないわけで、間違いは起きて当然なのでその事自体を目くじらを立てて批判する気はないのですが、それをチェックできない（しない？）体制のほうが大きな問題だと以前から感じています。

レビュワーの方が指摘している「勘違い」は、明らかな間違いなので、フィルムノワールの呼称の定義と言った、グレーな部分の有る話ではないんですよね（それだってIsmael様ご指摘の“説明”はいくらなんでも曲説とは思いますけれども）。当該の著作は映画本・教養本として販売されているので、「看板に偽りあり」といわれてもしょうがないと思います。
・・・たしかに下読みなどでチェックするシステム（＝しくみ、体制）があれば防げることですよね。

それで思い出したのですが、間違いというか・・・マグカップ様が紹介したエピソード「ウェインとボガートの確執」にも似ている、「風説」に属することで、ちょっとこれは不正確なんじゃないか？と思ったことがありました。

>『ジャン・ルノワール　越境する映画』（野崎歓著　2001年　青土社）
です。今調べたらこのご本は2001年度のサントリー学芸賞を受賞しているんですね（汗）。
http://www.suntory.co.jp/sfnd/prize_ssah/detail/2001sf2.html

私はそのことは今知りました・・・ともかく、この本の中で『ゲームの規則』（La règle du jeu 1939）の撮影をめぐる話が出てくるのですが、ノラ・グレゴール（Nora Gregor 1901–1949）を「ほとんど素人同然の女優」と言っているのです。これを読んだ時はええーっと思いました。私の好きな女優さんだし好きな映画なので、気になったのです。
確かにノラ・グレゴールは49歳で早世し、生涯で25作品しか出ていないし、その中で知られているのは『ミカエル』（Michael 1924）『オリンピア』（Olympia 1930）『ゲームの規則』ぐらい？なのでしょうがないのかもしれません。でも、時代は下りますが50歳で亡くなったヴェロニカ・レイク（Veronica Lake 1922–1973）はTVも含めて38作に出演していますが、「素人同然」とまでは言われないと思います。

このご本ではルノワールがノラ・グレゴールに惚れちゃって、素人同然で演技の訓練を受けていないけれども主役に抜擢したという様に書かれていました。要するにノラ・グレゴールには演技力がない、下手だということなんでしょうけれどもね。allcinemaのレビューでも「ちりちりパーマ」とか貶されていますし、他でもオーラがないとか魅力がないとか概して不評ですね。ルノワールの自伝を読むと、監督は「彼女のまじめ人間なところを生かしたかった」と語っていますけれども。当初はシモーヌ・シモン（Simone Simon 1910–2005）にオファーしたけれども出演料が高すぎて断念したそうです（・・・今見ると、Wikiにも大体こういった挿話が書いてありますね）。

最近でこそ下がってきましたが、ちょっと前までは『ゲームの規則』はベスト３や５には必ず入っている名画と言う認識だったと思います。ルノワールの代表作であることは間違いないと思うのですが、その主演女優にしてもこういう認識で映画のことが語られちゃうのかな、とちょっとがっかりしました。

Epinionｓでも・・・“Nora Grégor was an actual Austrian princess – Princess Stahremberg – with no prior acting experience.”なんて書かれています。いい加減ですね。
他でも・・・男達のobsessionsになるには、アルレッティ（Arletty 1898–1992）のようなカリスマ性のある女優が適役なのに、ノラ・グレゴールは“She flutters, she pouts, she trembles. She has the mannerisms of a custard pudding.”といわれる始末です。こちらは言い得て妙ですが（笑）。
ttp://thegirlwiththewhiteparasol.blogspot.jp/2011/09/miscastings-in-classic-film.html

ところで、私は『ゲームの規則』のレビューを読んで感心したことがありません。どなたか、このレビューはよかったとか、よく調べているとか新しい視点があるとか教えていただければ幸いです。

No.395 - 2015/03/05(Thu) 00:40:00

Re: 読みもしないで失礼ですが / マグカップ

引用

Ｂ＆Ｗさん、こんにちは。

>ところで、私は『ゲームの規則』のレビューを読んで感心したことがありません。どなたか、このレビューはよかったとか、よく調べているとか新しい視点があるとか教えていただければ幸いです。

私は１０年ぐらい前に観ました。高級感は感じましたが、面白さはよく理解できませんでした。

「20年後くらいに観たら理解出来るかもしれない人間喜劇。」 (LUNA氏)　

「当時の上流階級の洗練された生活や上品なスタイルが伝わってくる。表面的な優雅な美しさに対して　実際は利己的で無節操　他人に対して鈍感な内面が暴かれる」 (ルクレ氏)

CinemaScape－映画批評空間－より。

この２つが私の感想に近いです。私も１０年後ぐらいにもう１度観ようと思います。

No.397 - 2015/03/08(Sun) 17:04:57

Re: Dancing “Idiots” on a Volcano / B&W

引用

マグカップ様
お返事ありがとうございます。レナード・ニモイ氏の訃報に反応できなくて（ネタが無くて）すみません（>_<）

マグカップ様の『ゲームの規則』評は私も拝見した記憶があります。2008～2010年ごろではないかと思ったのですが、旧掲示板では2005年の10月にコメントされていますね。わたしもマグカップ様と同じような感想を持っていましたので、印象に残っています。実はマグカップ様の『ゲームの規則』評はずっと引っかかっていたし、それでこの作品を見直そうと思ったのでした。

allcinemaのレビューを読むと「ルミちゃん」さんが、登場人物の心理や行動に沿ってその意味を明らかにするような、“作品論”的なアプローチで書いておられますね。
私はこの映画をファース（笑劇）と感じるので、人物の心理や行動の意味や善悪を考える気持ちになれないんです。むしろこの映画が成立した時点での「時代精神」とか、やはり「時局」と照らし合わせてあれこれ考えた方が味わいが有る様に思っています。

当時のヨーロッパの社会情勢（ってっても良く知らないんですが）に当てはめて、あれこれ考えています。そういうアプローチでやっとこの映画を自分なりに見ることが出来る様になったと思っています。そういうアプローチをするようになったのは主演のノラ・グレゴールがきっかけで、その生涯を色々調べたり読んだりする中で、オーストロファシズムのことなどを知ったことによります。

ロナルド･バーガンの『ジャン･ルノワール』（1996　トパーズプレス）を引っ張り出して読み返してみたのですが、この映画については、

・『獣人／La Bête humaine』（1938）の自然主義的リアリズムを離れ、古典的・詩的・ロマン主義的なものを取りたいと思った
・原案はミュッセの「マリアンヌの気まぐれ」やボーマルシェの「フィガロの結婚」などである
・バロック音楽を聴いているうちにその音楽にそって人物が動き回るような映画を撮りたいと思った
・配役は結局当初の思惑通りに使えた俳優は密猟者で召使になるカレットぐらいで、他は全部、構想とは異なる俳優を使うことになり、俳優に合わせて脚本を練るルノワールにとっては書き直しを余儀なくされてばかりいた
・悪天候で遅延に次ぐ遅延で予算超過した
・元々はカラーで取りたかったが、製作年当時の技術では無理であった

・・・などなどが述べられています。

以下は私の個人的な経験と夢想になるのですが、最近たまたま『たそがれの維納／Maskerade』（ヴィリ･フォルスト／Willi Forst　1934）を見ていて、なんとも言えない気分になりました。『ゲームの規則』の陰画―『ゲームの規則』“が”陰画なのか－を見ているような気分になったのです。

どちらの作品も、ピストルでの殺傷事件があるし、温室が重要な場面で使われます。どちらも“とりちがえ”が重要な劇的装置として作用します。
『ゲームの規則』は第二次世界大戦前夜に公開され大コケします。対するに『たそがれの維納』は1934年のオーストリア2月内乱―オーストリアの議会政党制が封殺された－の時期に、監督のフォルストがこの作品の構想を練ったのだそうです。こちらは同年9月に公開されて大当たり。翌年、リメイクされます。

ルノワール監督は『たそがれの維納』をみていたとは思うのですが、これを参照・引用して『ゲームの規則』を撮ったとは思いません。取り違えのファースはもともとフィガロにもあるし、非常に頻繁に用いられてきたモチーフです。リゼットのフード付きコートもまるで「フィガロ」ですしね。

でも『ゲームの規則』を見ていると、マルセル・ダリオ／Marcel Dalioはヴィリ・フォルストに似ている（歩き方も似ている！）、カレット／Julien Caretteはハンス・モーゼ／Hans Moserみたい、ガストン・モド／Gaston Modotはルイス・トレンカー／Luis Trenkerみたい、ローラン・トゥータン／Roland Toutainはヴィリー・フリッチェ／Willy Fritschかグスタフ・フレーリッヒ／Gustav Fröhlichか、ルノワール監督自身はパウル・ヘルビガー／Paul Hörbigerのような『たそがれの維納』で指揮者をやったヴァルター・ヤンセン／Walter Janssenのような。ノラ・グレゴールは・・・成熟した（老けたとも言う）リリアン・ハーヴェイ／Lilian Harveyでしょうか（笑）。

なんとも言えない気分になったのは『たそがれの維納』の終幕あたりですね。文化が老いるということをまざまざと感じたんですね。どこにと言われると難しいのですが。・・・終幕、医師のハーラント教授が、人助けに駆けつけるのですが、それも劇場の通路で女性ともめているところを見られたくないからしぶしぶ同行するのだし、騒動の裏事情が全て明らかになったところで、この教授は全てを自分の胸一つに納めて、体面・体制を維持するのです。体面のため、体制のため、属している過去の社会秩序や価値観のためであって、ヒューマニティではないのです。でもヒトデナシに描かれているわけではありません。貴婦人の有能なコンパニオンを勤めているパウラ・ヴェッセリー／Paula Wesselyを賞賛し、画家のアントン・ウォルブルック／Anton Walbrookとの恋に暖かいまなざしを注ぐ温情にあふれた「権威」として描かれています。
そこには愛や情熱やらの「人間性の発現」ではなく、幸福は「恩寵」で与えられるものであり、決して動こうとしない「封建制に根付いた価値観・思考」を感じました。過去に生きていて、頑固にそこから動こうとしないのです。預金残高を減らしたくないんですね。
でも、だからこそ？にもかかわらず？なのか・・・『たそがれの維納』はひどく魅力的な映画ですね。とても魅力的なので困ってしまうほどです（笑）。『ゲームの規則』でラ・シュネイ侯爵が余興のクライマックスに、からくりオルゴールを披露しますが、なんだかヴィリ・フォルスト（とヴィーン出身の映画人達）が魅力的だけど思想の無い映画を撮っていることの風刺のように感じました。

思想がないのはオーストリア映画だけの傾向ではありません。ハリウッド映画については、ちょっと先回りしてのぞいてみた『シンス・イエスタディ』（第十章　ペンとカメラに映ったアメリカの暗黒部　8 ハリウッド天国）で、著者はこう述べています。
【引用】
（前略）しかしハリウッドでは、ずっと社会意識を信奉してきたので－とりわけ一九三七、三八年には－大勢の脚本家、俳優、技術者が彼らの組合のため、トム・ムーニーのため、スペイン共和派のため、あるいは人民戦線の共産主義者の言い分のためにさえ、何かをしたいという気構えを持っていた。だが、彼らが製作にたずさわった映画の中にはほんとうのアメリカの姿はあらわれてこなかった。映画は人びとを、思想のからまない冒険とロマンの架空の世界へ誘っていた。
　映画に投資した資本家は、国の内外を問わず、映画好きの人たちの気に障るような危険性のある厄介な問題は、避けたほうがいいと考えていた。だから、映画に対して、倫理をふりまわすモラリストを懐柔しなければならなかった。（後略）
・・・
（前略）外国市場を失うことを恐れたので、外国の意見に対する懐柔策もとらねばならなかった。舞台劇『痴者のよろこび』（略）が映画化されたときには、住民達がイタリア語ではなくエスペラントをしゃべる架空の国を設定しなければならなくなった。また一九三九年の『ボージェスト』再映画化に際しては、旧作の無声映画に登場する悪玉は、イタリアやベルギー風の名前よりもロシア名前にしたほうがよかろうということになった。というのもソ連との映画取引がまだ比較的に少なかったからだ。資本家も労働者も、また政府もその敵対者も批判されてはならないというわけだ。だからもし改革者というものを作品を通して見せようとするなら、それは現代のアメリカ人であるよりは、エミール・ゾラのように過去の、しかもフランス人であるほうが望ましい。何故かといえば、アメリカの何かがまちがっているということをほのめかさなければ、アメリカ人が改革を行う必要はないからである。
　三○年代の映画の世界で、比類なき芸術家といわれたウォルト・ディズニーが、“ファンタジイ”の創造者であったということは、意味深長なことだ。そして映画界における一九三八年一月の注目すべき出来事が、スクリーンのお伽ばなし『白雪姫』の製作だったことにも意味がある。（後略）
・・・
（前略）映画は、アメリカの現状について思索しようとするのを避けたばかりではなかった。実際に、プロデューサーたちは、半ば無意識に、現状について考えようとする人たちや社会救済家や、とりわけアメリカの大衆に意識をもたせたがっている人たちを物笑いの種にした。というのも、映画に映し取られたアメリカには－大衆紙の小説や広告にあらわれたアメリカと同じように－ほんとうの貧困も不満もなく、労使間の利益をめぐるいかなる紛争もなく、さまざまな考え方の真のぶつかり合いもなかったからである。それどころか、映画に見るアメリカは、誰もが金持か、もう一歩で金持になるところで、大邸宅や英国訛りの召使、自家用プールなどを所有していても、富の分配について何ら厄介な問題が起きないばかりでなく、それが人間の普通の分け前として受け入れられている国であった。映画に病みつきになった観客は－少なくとも映画館にいる二時間は－こうしたアメリカをまったく当然のことと考えるようになっていた。（後略）
・・・
（前略）同胞たちに向かって、自分たちの運命の不平等と悲惨さを知らせようという激しい願望に燃えた作家や芸術家が、決然として何千人かの人びとに語りかけている一方で、毎週八千五百万人といわれる人びとは映画館で、ゲーリー・クーパー、クラーク・ゲイブル、マーナ・ロイ、キャサリン・ヘプバーン、ロナルド・コールマン、キャロル・ロンバートなどのハリウッドの神々が、ゆるやかなカーヴを描く広い階段や大理石の床や豪華な応接間といったすばらしい眺めの夢の国で遊びたわむれているのを、じっとみつめていた。しかもこの八千五百万人は、それを好んでいたのである。
　アメリカが－それを望む人間がいたとしても、いぜんとして－プロレタリア的な心情にはなっていなかったということが、これまで述べてきたことの教訓ではあるまいか。実際に、悪いところは矯正し、利益を守る準備をする能力をもっていた市民は、他の機関がそれをやらないのならば、政府によって誤りを正し、利益を守ってもらおうと考えていた。アメリカ人のなかには、必要とあれば、自分たちに必要なものを得るために、戦うことさえ辞さないという人たちがいた。しかし彼らの心の奥底には、まだホレイショ・アルジャー（略）が描く天国のように勇気ある青年が出世し、魅力ある若い娘が百万長者と結婚して、永久に幸福に暮らすという夢を見る余裕があったのだ。
【引用終わり】

1939年に書かれているので、階級概念の問題に帰着していますが、当時の時代認識でハリウッド映画とはこのようなものでした。
文化が老いた・・・って、単に自分が歳取っただけなんだろうなとも思うんですけどね（笑）。『ゲームの規則』公開時に怒って劇場に火をつけようとした1939年当時の観客の方が、よっぽど「若い」し、生き生きしているように感じます、21世紀の“Idiots”よりも。
いずれにしても次に「火山の噴火」があったら、我々はいよいよ終わりですなぁ。淀長さんに解説されると、ついなかったことと信じたくなりますね（笑）。既に“終わって”ますね・・・。
http://youtu.be/TOVE6VhaCd4

註：『痴者のよろこび』とはロバート・E・シャーウッドの1936年のピューリッツア賞を受賞した戯曲の映画化『愚者の喜び』（Idiot's Delight 1939 クラレンス・ブラウン）のことです。

No.400 - 2015/03/11(Wed) 08:05:15

Re: 読みもしないで失礼ですが / Ismael

引用

B&Wさま

『ゲームの規則』

この作品の評で印象的だったのは、ゴダールのジャン・ルノワール論（ゴダール全集）とかトリュフォーのルノワール論（こちらの掲載本は失念）でしょうか。
ルノワールの自伝では何か言ってますか？

『シンス・イエスタディー』
この人のハリウッド映画評はやや一方的な気がします。
左翼分子が最も多かったワーナーのギャング映画をどう思っていたのでしょう？
あるいは、スタンウィックの『ステラ・ダラス』とか。

また、何故ヘイズ・コードが成立したのかについて何か述べていますか？

No.401 - 2015/03/14(Sat) 08:10:38

『フィルムノワール/黒色影片』2014 / Ismael

引用

久しぶりに矢作俊彦作品を読みました。

1980年代には結構集中して読んだのですが、最後に読んだのは『スズキさんの休息と遍歴―またはかくも誇らかなるドーシーボーの騎行』。

晦渋な文章は健在で、全部読み終わるまでに何回休憩したかよく憶えていません。
まさに読者を選ぶ作品でしょうか。

80年代に読んだ作品でストーリーを憶えているのは司城志朗と組んだ作品（特におもしろかったのは『暗闇にノーサイド』）とか『ハード・オン』などの劇画で、『リンゴ・キッドの休日』や『マイク・ハマーへの伝言』は、おもしろかったという記憶は残っているのですがストーリーはさっぱり憶えていません。

さて本作ですが、フィルムノワールといっても「日活アクション」が中心で、特に鈴木清順の『野獣の青春』と『殺しの烙印』の記憶が濃密に絡みついているとの印象。

映画への言及はもちろんフィルムノワールにとどまらず、あれやこれや思わずニヤリとしたくなるセリフがたくさん出てきます。

そして、酒、車、銃器へのこだわりは、ハードボイルドミステリーの必需品？

No.396 - 2015/03/07(Sat) 20:42:31

読みもしないで失礼ですが / 椿五十郎

引用

Ismaelさん、失礼します

矢作俊彦作品は恥ずかしながら一冊も読んでませんが、『ＡＧＡＩＮ／アゲイン』（1983）だけは、見てます
あと原作を書いた大友克洋の「気分はもう戦争」では、主人公に「やーくざのむーねはなーぜに寂しいー」と歌わせていますね

「アゲイン」の冒頭でロマンポルノ時代の日活マークを裕次郎のマシンガンで穴だらけにした矢作監督ですが、
小生なら
『八月の濡れた砂』（1971）のサッカーボールで割れるガラス窓に「日活アクションの華麗な世界」と書いて割って
ラストシーンの『狂った果実』（1956）のヘリコプター・ショットに石川セリの「八月の濡れた砂」をかぶせたいです
いつか、YouTubeにアップしたいと思ってます

ちなみに娘が小生の還暦のお祝いに何がいいかと言うので『無頼』シリーズのＤＶＤセットをリクエストしました
ちっともハードボイルドじゃないハートウォーミングな今日このごろです

ほんじゃ、また

No.398 - 2015/03/08(Sun) 21:49:48

Re: 『フィルムノワール/黒色影片』2014 / Ismael

引用

椿さん

いつも「熱い」けれど、どこか「とぼけた」レスに感謝。

>
> 矢作俊彦作品は恥ずかしながら一冊も読んでませんが、『ＡＧＡＩＮ／アゲイン』（1983）だけは、見てます
> あと原作を書いた大友克洋の「気分はもう戦争」では、主人公に「やーくざのむーねはなーぜに寂しいー」と歌わせていますね
私は逆に、彼が関係した映画は一本も見ていません。
この人は、もともとは映画監督志望だったんですね。
シナリオのつもりで書いたものが周りから「シナリオではなくて小説だろう」言われたことがきっかけで「ミステリ・マガジン」に載せられたというのがきっかけで小説家の方に進むことになったそうです。
勝プロのサードの経験も有るようです。
一番衝撃を受けた映画は、ゴダールの『気狂いピエロ』とのこと。

>
> ちなみに娘が小生の還暦のお祝いに何がいいかと言うので『無頼』シリーズのＤＶＤセットをリクエストしました

うーん、うらやましい。
私は、中古屋で巡りあうことを願っています。
『拳銃は俺のパスポート』は、持っていますが、長谷部安春の『縄張りはもらった』と『広域暴力　流血の縄張り』もDVD化されれますように！

No.399 - 2015/03/09(Mon) 09:36:56

スタートレックのスポック役　レナード・ニモイさん死去 / マグカップ

引用

ＡＰ通信などによるとＳＦシリーズ「スター・トレック」のミスター・スポック役で知られた俳優・映画監督のレナード・ニモイさんが２７日、米ロサンゼルスの自宅で死去した。８３歳だった。慢性閉塞（へいそく）性肺疾患で闘病が続いていたという。＜朝日新聞デジタル＞

私はＴＶシリーズの「スター・トレック」は殆ど観ていませんが、劇場版のウイリアム・シャトナー版は大体観ました。中でもニモイが監督した「ミスター・スポックを探せ」と「故郷への長い道」は大好きでした。
「スター・トレック」シリーズは、この２人と他のレギュラー陣が魅力的だったと思います。

No.394 - 2015/03/04(Wed) 22:51:15

「紅の翼」(1954) / マグカップ

引用

「紅の翼」(1954)が「ザ・シネマ」でＴＶ放送されました。私の調べた限りでは、日本でＤＶＤは発売されていません。
昔事故を起こしたパイロットのジョン・ウェインが、飛行中にエンジントラブルに襲われるというストーリーです。
私は観るのが２度目ですが、元気なウェインとティオムキンの美しい主題歌は良かったです。でも「大空港」の方が面白いと思いました。
私が興味を持ったのはallcinemaのコメントです。ウェインとハンフリー・ボガートとの間の確執について書かれてます。

＜古井武士氏のコメント＞
本作は、デューク（ウェイン）の製作だが、デューク自身は出演する予定ではなかった。
まずスペンサー・トレイシー（フォード一家の大先輩であり、デュークは心から尊敬していた）にオファーしたが、スケジュールの都合がつかずに断念、そこでボギー（ハンフリー・ボガート）のところへ持っていった。
「出演料は50万ドル、それ以下ならノーだ」
ボギーの返答にデュークは絶句し（当時50万ドルのギャラは法外な金額で、つまり断る、という意味だった）、首をひねった。
「断るにしても断り方ってものがあるだろう。　オレはボギーと喧嘩をやらかした覚えはないぞ」
しかしこれはデュークに原因があった。
本作の前年、アラン・ラッド主演の『シェーン』が大ヒットしていたとき、デュークは公の場でジョークを飛ばした。
「あんなチビの西部男じゃサマにならんよ。　ラッドとヘフリンの喧嘩を見ろ、チビはああやって勝つしかないのさ（『シェーン』にはラッドが卑怯に見える手を使ってヴァン・ヘフリンを殴り倒すシーンがある）」
背が低いことにコンプレックスを持っていたラッドはショックを受けたが、それ以上に怒ったのは、そのラッドよりも背が低かったボギーだった。
大柄な西部男たちに囲まれてはチビであることが目立つため、スターになってからは一本も西部劇に出演しなかった、と云うより出来なかったボギーは、本作のオファーを断ることで間接的に恨みを晴らしたのだった。
さらに、『赤狩りの先頭に立った男』と親密な関係だと思われてはまずい、との計算もはたらいていた。
ところが、仕方なくデュークが出演した本作は、デュークの生涯出演作の中でベストテンに入る特大ヒット作となってしまった。
記者たちに「ボギーに会ったら、断ってくれてありがとう、と伝えてくれ」とご満悦で話したデュークも、それから僅か三年後にボギーが亡くなると、名優の早すぎた死に涙を流した。

No.385 - 2015/02/24(Tue) 12:42:19

Re: 「紅の翼」(1954) / Ismael

引用

マグカップさん
> ボギーの返答にデュークは絶句し（当時50万ドルのギャラは法外な金額で、つまり断る、という意味だった）、首をひねった。
> 「断るにしても断り方ってものがあるだろう。　オレはボギーと喧嘩をやらかした覚えはないぞ」

古井武士氏は、勘違いしていると思います。
ウェインがボカートに出演を依頼したものの出演料が高すぎてまとまらなかったのは、同じウェルマン監督でBATJAC PRODUCTION製作の『中京脱出』です。

No.386 - 2015/02/26(Thu) 11:04:51

Re: frameup / B&W

引用

マグカップ様　Ismael様　こんばんは

興味深い話ですが結論から言うと眉唾のような・・・。ちょっと検索してみても、裏が取れないですね。

以下、Ismael様のご指摘どおりなのですが

『紅の翼／The High and the Mighty (1954)』のトリビアでは
>ttp://www.imdb.com/title/tt0047086/trivia?ref_=tt_trv_trv
“Spencer Tracy was originally cast as Dan Roman. He backed out of the film, however, after hearing several negative comments about how strict a disciplinarian director William A. Wellman was.”
スペンサー･トレイシーが最初主役に考えられていたことは事実のようですが。

翌年の『中共脱出／Blood Alley (1955)』の配役でも悩まされたようですね。Ｗｉｋｉによると
>ttp://en.wikipedia.org/wiki/Blood_Alley
“Wayne plays a Merchant Marine captain in a role originally intended for Robert Mitchum prior to an altercation with the producers. Mitchum was fired from the production by Wellman. Wayne took over the lead after Gregory Peck turned the film down and Humphrey Bogart requested a large amount of money to assume the role.”

IMDbのトリビアにはもう少し詳しく載っています。
>ttp://www.imdb.com/title/tt0047889/trivia?ref_=tt_trv_trv
“Robert Mitchum was originally cast as Capt. Wilder. He was fired from the film after an altercation ・・・（略）・・・ Gregory Peck subsequently turned down the role of Capt. Wilder, and Humphrey Bogart wanted a $500,000 salary, which would have put the film over budget. Without a major male star involved, Warner Bros. contacted producer John Wayne, threatening to pull out of their distribution deal for the film unless he took the role himself. ・・・（略）”
50万ドルと言うのはここから出てきたのでしょうか？何でよりにもよってボガートに主演を依頼したのか全く意味不明ですね。

いずれにしてもアラン・ラッドもシェーンもこの話には絡まないですね。ご紹介のコメンテーターの言う所のエピソードはチビとか何とか、「卑しい心」が透けて見えるように感じます（書いている人が下劣と言う意味ではないですよ。この人が“発明”したエピソードであるのならば話は別ですが）。

むしろこの時期にローレン･バコールがウェイン製作のプロパガンダ映画に出たことの方が興味深いですね。ボガートが食道がんに倒れたときにはジョン・ウェインは花を贈ったということですが。
>ttp://www.imdb.com/name/nm0000078/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
“Lauren Bacall once recalled that while Wayne hardly knew her husband Humphrey Bogartat all, he was the first to send flowers and good wishes after Bogart was diagnosed with esophageal cancer in January 1956.”

これもボガートが亡くなった時と言う話も有ります。
>ttp://www.hollywoodstories.com/pages/hollywood/h7.html
花を贈るのは常識的だと思うのですけれどね・・・後世になって「赤狩り」のイメージ挽回を図るべくこういうエピソードが喧伝されている印象を、私個人は持ちます。

いずれにしてもご紹介のallcinemaコメントは表現一つ取ってもいやらしいですね。むしろこのコメントの方にプロパガンダ臭を感じます。

No.387 - 2015/02/26(Thu) 18:49:11

Re: 「紅の翼」(1954) / マグカップ

引用

Ismaelさん、Ｂ＆Ｗさん、こんにちは。

>興味深い話ですが結論から言うと眉唾のような・・・。
そのようですね。実は私も英語で調べたのですが、見つかりませんでした。お騒がせしました。

No.388 - 2015/02/26(Thu) 21:13:43

Re: 「紅の翼」(1954) / Ismael

引用

ウェインが『シェーン』のラッドを揶揄したような発言をしたという話は、私もどこかで目にした記憶があります。

それが本人談だったのか伝聞だったのかの記憶は有りません。

ウエィン、トレイシー、ボカートの共通項はジョン・フォードですね。

確かウェインとトレイシーの共演も、ウェインとボカートの共演もないと思いますがトレイシーとボカートはフォード作品『河上の別荘』で共演していますね。

ウェインとしてはそれが羨ましくてしょうがなかったのではないでしょうか。

バコールが『中京脱出』に出演した経緯はよくわかりませんが、作品自体は、それほどプロパガンダ臭かったという記憶はありません。
その政治的信条はともかくウェインは、やっぱりナイスガイだったようです。

『中京脱出』の私の最初の印象は、『脱出』のリメイクです。

それはともかく『ホンドー』の件とかも考えると、プロデューサー・ジョン・ウェインというのを考えてみるべきかもしれませんね。
英語はわかりませんが日本語の「プロデューサーとしてのジョン・ウェイン論」というのを見た記憶が有りません。

No.389 - 2015/02/26(Thu) 23:09:50

Re: 「紅の翼」(1954) / ママデューク

引用

Ismaelさま、皆さま。

トレーシーはいざ知らず、ウェインとボガートの共通項としては”ワーナー”というのがあると思います。リパブリックを飛び出したウェインを、ジャック・ワーナーは何と出演料１本１５万ドルプラス、その収益の１０パーセントという破格の契約を結びます。そして事実、ウェインのウェイン・フェローズ・プロダクションの作品群はワーナーに多大の利益をもたらした様ですね。

かたや、ボガート。こちらは１９３０年代からのワーナーの古参、この頃サンタナ・ピクチャーズを主催していたが、１９５３年の「悪魔をやっつけろ」で製作をやめております。古くからワーナーに尽くして来たボガートとしては、新参のウェインの活躍は、余り面白いことでは無かったかも知れないと推察出来ます。そして、それがボガートの大スターとしての意地”５０万ドル”のギャラ提示だったのかも知れませんね。

No.390 - 2015/02/27(Fri) 11:16:35

身長論 / ポルカドット

引用

皆様、今日は。

> 怒ったのは、そのラッドよりも背が低かったボギー

　この記述は正しくないようですね。ボギーはオードリー・ヘプバーンより少し背が高く、ラッドはオードリーより少し低かったらしいから、ボギーがラッドより背が低いということはないはずです。

　ラッドより背が低かった俳優というと、エドワード・Ｇ・ロビンソン、ミッキー・ルーニー、ジェイムズ・キャグニーといった人たちでしょうね。

　ＩＭＤｂによれば、オーディー・マーフィは身長１７３ｃｍとあって、ボギーと同程度ですが、オーディの方がボギーより小柄な印象ですね。ＩＭＤｂも、以前はオーディの身長をもっと低く書いていたように思うし、現にオーディを１６５ｃｍとしているデータベースもあります。オーディの背丈はミステリーですね。

No.391 - 2015/02/28(Sat) 11:13:41

恐怖の土曜日（1955） / Ismael

引用

皆様

以前日本語字幕無しで一度見ていますがDVDにてじっくり鑑賞。

先ずこの作品は全くフィルム・ノワールではありません。
むしろダグラス・サークの「スモールタウン」連作に近いものだとおもいます。

『アスファルト・ジャングル』のようにギャング一味の行動とその末路を描くわけではないし、強盗一味が銀行に立てこもるはなしでもありません。
ビクター・マチュア一家、リチャード・イーガン夫婦などそれぞれ問題を抱えている人物が登場し・・・・・というストーリー。
ともかく空間処理というか人の出入りの演出が上手いですね。

特に銀行強盗当日のドラッグストアの場面が秀逸。
銀行支配人のトミー・ヌーナンが入ってくるのを看護婦のリンダが座っているカウンターの奥のカメラが捉え、その後リチャード・イーガンがタバコを買いに入ってきてリンダと会話を始める。
警察に嘘の事故を通告するために強盗一味のJ・キャロル・ネイシュが入ってくるとそれまでフィックスだったカメラがネイシュの動きを追い始め、電話ボックスに入ったところでカメラは動きを止め、電話口で話すネイシュをズームアップ。
ここまでワンカットです。

それまで無抵抗といっていたアーミッシュの農夫が最後にマチュアのピンチをかなり残酷は手段で救いますが、この農夫を演じているのがアーネスト・ボーグナインですから、私はあまりビックリしませんでした。

犯罪は引き合わないとか、不貞な妻は罰を受けるなどハリウッド的なモラルは健在ですが、フライシャーの演出はそういう陳腐さを補って余りあります。

No.384 - 2015/02/19(Thu) 12:12:08

追悼、リザベス・スコット / ポルカドット

引用

　リザベス・スコット嬢が１月３１日に亡くなったそうですね（享年９２才）。

　小生が見た彼女の作品は西部劇の「赤い山」と「逮捕命令」、他に「さまよう青春」、YouTubeで見せて貰った「Too Late for Tears」などで、こういう硬質の女優さんはあまり小生の好みでありませんが、印象に残っています。

　ジェーン・グリア嬢は、「過去を逃れて」で、確かカーク・ダグラスとロバート・ミッチャムを殺したから、大したものだと思いますが、リザベス・スコットも、「Too Late for Tears」で、アーサー・ケネディとダン・デュリエを殺したから相当のものです。（大勢殺せば偉い、というわけではないけれど。）このファム・ファタール二人の共演作があるそうで、定めし犠牲者が増えるのだろうと思ったら、幸いこちらは人死にが出なかったようです。

　ご冥福をお祈り致します。

No.379 - 2015/02/08(Sun) 14:05:55

Re: 追悼、リザベス・スコット / ママデューク

引用

ポルカドットさん、今晩は。

リザベス・スコット、亡くなりましたか・・。私も「逮捕命令」は好きな西部劇です。この映画は「真昼の決闘」の剽窃でありましたね。しかし、本作での花嫁スコット嬢、グレースなんかと比べると非常にアクティブでありましたね。仰るとおり”硬質”の女優だったのでしょう。

話は代わりますが、この「逮捕命令」も１９５０年代の３Ｄ映画らしい。あまり３Ｄらしさは無いんだけど、最後の「鐘」のトリックは面白かった。それにダン・デュリエの役名”マッカーティ”なんてのはホント、笑ってしまう程に傑作でしたョ。　合嘗。

No.380 - 2015/02/08(Sun) 18:19:38

Re: 追悼、リザベス・スコット / マグカップ

引用

ポルカドットさん、ママデュークさん、こんにちは。
私はリザベス・スコットの作品は「逮捕命令」と「涙は手遅れ Too Late for Tears」しか知りません。
そこで「大いなる別れ」(1947)を観てみました。主演２人は熱演したのですが、パッとしないストーリーでした。
しかし、当時トップスターだったボガートの相手役に選ばれるのは、よほど人気があったのだと思います。少しローレン・バコールに似ているなと思いました。

No.381 - 2015/02/13(Fri) 21:05:09

Re: 追悼、リザベス・スコット / Ismael

引用

みなさま、

リザベス・スコットは、ここ数年私が興味を持っているハリウッド40年代の代表的女優の一人ですね。
好きか嫌いかと言われると特に好きではありませんが興味はあります。

ワーナーにいた頃のハル・ウォリスに誘われたのがきっかけで映画界入りするわけですが彼女は、ウォリスの実力を過大評価していたとの見方もあるようです。

デビュー2作目の『呪いの血』は、そのウォリスのプロダクション製作で配給がパラマウントです。
この作品のクレジットで彼女の名前は、スタンウィック、へフリンと一緒に出てきます。
これが映画デビューのカーク・ダグラスよりは格上の扱いです。

本人の人柄なのか、ファム・ファタルにはなりきれないところが彼女の良さでもあり弱点でもあった、ということなのでしょうか？

それにしてもこの作品を含めて日本未公開作品が多いですね。

アメリカ本国での人気の程はよくわかりませんがIMDbには、以下の記載があります。
Early in her career she was often thought of as a generic version of Lauren Bacall.

No.382 - 2015/02/14(Sat) 09:13:35

あきれた解説文 / Ismael

引用

皆様、

実に久しぶりに『大いなる別れ』を見直しました。
作品については特に何か言いたいことはないのですが、このCOLUMBIA TRISTAR FILM NOIR COLLECTION Vol. 1に封入されている小冊子を購入後はじめ読んだのですが、『大いなる別れ』の解説文に、フィルム・ノワールとは「トリュフォーがパリで映画評論家をしていた時代に、４０年代以降のハリウッドの犯罪映画を中心に賞賛した言い回し」とあってビックリしました。

この小冊子全部が細越麟太郎とかいうエッセイスト／映画評論家の手になるもののようです。

他の作品の解説も思い込みや間違いが多く困ったものです。
念のためVol. 2の冊子を確認したらやはりこの人。

No.383 - 2015/02/14(Sat) 19:08:04

「ホンドー」（１９５３） / マグカップ

引用

「ホンドー」（１９５３）がＴＶ放送されたので観ました。
ジョン・ウェインの西部劇ですが、あまり有名ではないので期待してませんでしたが、私は大変気に入りました。
序盤でウェインが斧を削ったり、馬の蹄鉄を付けるシーンは西部劇らしくて良かったです。また、アパッチが花婿候補の特技を見せるのも、よく調べたな、と思いました。アクションシーンも豊富で退屈しませんでした。
過去ログを読むと、グレン・フォードが主演の予定でしたが、ジョン・ファローとの関係で、実現しなかったとあります。私はジョン・ファローは「夜は千の眼を持つ」と「大時計」ぐらいしか知りませんが、この「ホンドー」の方が面白いと思いました。まあ、ウェインの魅力で持っていると思いますが。

No.363 - 2015/01/26(Mon) 19:28:38

Re: 「ホンドー」（１９５３） / ママデューク

引用

マグカップさん、今晩は。

本作、１９５０年代の３Ｄ映画でしたね。おおよそ西部劇らしからぬ、青や赤、黄色のカラフルなタイトルは３Ｄだと正に浮かび上がって来るのでしょうね。劇中、デュークとルドルフォ・アコスタとの殴り合いも互いの拳がカメラに向って来ます。

この映画、よく「シェーン」が引き合いに出されるのですが、私はさほど「シェーン」は感じませんでした。シェーンはどちらか云うとプラトニックだけど、ホンドーとこっちの人妻は能動的ですよね。むしろジョン・ファーローには、この作品の前に「荒原の疾走」と云うのがあって、こちらに描かれるハワード・キールの奥さん（エヴァ・ガードナー）に密かに想いを寄せるロバート・テイラーの方が、「シェーン」を彷彿とさせましたね。

「ホンドー」には、フォード西部劇でお馴染みのクリフ・ライオンズ御一党の顔が見えます。まだこの頃はウェインのダブルはチャック・ヘイワードがやっていたようで、夫人の牧場で、ホンドーが荒馬を馴らす場面は、このチャックがウェインの吹き替えで大写しになるのはご愛嬌でありました。

お書きの通りグレン・フォードは、どうも監督のファーローが嫌いで役を降りたようですが、映画はヒットしたのでデュークはグレン・フォードに言ったそうです。「ホンドーを降りてくれて、ありがとう」と、しかし、同じくウェインの製作した「七人の無頼漢」では、彼は「捜索者」で出れなかったため、主人公をランディ・スコットにしました。しかしこの映画の好評を聞いたときには、「オレが演るべきだった」と悔しそうに言ったそうです。

No.364 - 2015/01/26(Mon) 20:41:25

Re: 「ホンドー」（１９５３） / マグカップ

引用

ママデュークさん、丁寧な解説をありがとうございました。

>よく「シェーン」が引き合いに出されるのですが
冒頭の１０分ほどは、正に「シェーン」だと思いました。

>「荒原の疾走」
これは未見です。

>ホンドーが荒馬を馴らす場面は、このチャックがウェインの吹き替えで大写しになるのはご愛嬌でありました。
これは明らかにウェインではありませんね。こういう代役は、私は好きではありません。

>「七人の無頼漢」、、、「オレが演るべきだった」と悔しそうに言ったそうです。
これは初めて聞きました。私は「七人の無頼漢」よりも「ホンドー」の方が面白いと思います。

No.365 - 2015/01/26(Mon) 22:27:12

Re: 「ホンドー」（１９５３） / Ismael

引用

マグカップさん

私は昨年『ホンドー』のブルーレイを買いました。

画質はあまり良くありません。というか時々劣悪な画質の場面が現れます。

DVDは、ジュネス企画からの発売なので中古でも2500円程度しますがブルーレイは、この価格よりかなり安いです。
私は中古店で、1300円位で買ったと思います。

『ホンドー』ってあまり有名ではないんですか？私は結構有名だと思っていました。

出だしはちょっと『捜索者』を思い出させますね。

IMDsによると最後のインディアンとの戦闘場面は、ジョン・フォードが演出したとのこと。

No.368 - 2015/01/27(Tue) 10:36:26

Re: 「ホンドー」（１９５３） / マグカップ

引用

Ismaelさん、

>IMDsによると最後のインディアンとの戦闘場面は、ジョン・フォードが演出したとのこと。
これは知りませんでした。ありがとうございました。

No.370 - 2015/01/27(Tue) 12:54:15

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